В Омске рассказали о судьбе и творчестве омского монументалиста Николая Брюханова

В историческом парке «Россия – моя история» член-корреспондент Российской Академии художеств, искусствовед Владимир Чирков рассказал о незаслуженно забытом омском живописце и монументалисте Николае Брюханове и его картине «Славянский марш».

В далёком 1912 году, когда началась Балканская война, трубач Военного оркестра Василий Агапкин, впечатлённый тем, как женщины прощались с уходившими на фронт мужьями, написал военный марш, который вошёл в историю под названием  «Прощание славянки». Музыка стремительно завоевала сердца слушателей. Этот марш звучал на Красной площади 7 ноября 1941 года, когда советские войска уходили с парада прямо на фронт. Звучит он и в легендарном фильме «Летят журавли» Михаила  Калатозова, который вышел на экраны в 1957 году. Тогда же, в конце 50-х, в нашем городе художник Николай Брюханов начал работу над своим монументальным полотном «Прощание славянки».

Рисовал при любой возможности

Будущий выдающийся омский живописец родился в 1928 году в деревне Шпихтовка Ульяновского района Омской области (ныне это Омский район) в большой крестьянской семье. Вскоре вместе с родителями Коля переехал в Омский племсовхоз – сейчас это посёлок Омский. Учился в школе и при любой возможности рисовал. Ведь его дед был «богомазом» – то есть иконописцем.

Красок не было – он их изобретал сам. Кистей тоже – его старший брат вспоминал: «У Коли кисточек не было, так он у меня выстригал волосы и из них делал кисточку». В 1943 году Коля знакомится с известным омским художником Тимофеем Козловым. А потом в Омскую область приехали на пленэр студенты Московского художественного института имени Сурикова. Увидели этого видного паренька, увидели, что он делает – а Николай рисовал на любой бумаге, которая попадалась под руку, вырезал из дыни разнообразные композиции. Поняли, что это талант от Бога и убедили юное дарование поехать с ними в Москву.

Так паренёк из омской глубинки стал учащимся самой знаменитой в мире Московской средней художественной школы.

Завершив учёбу, Николай уезжает в Иваново и поступает там в художественное училище – его сразу зачисляют на третий курс. Впрочем, проучился он всего полтора года – Брюханова призвали в армию.

Он четыре года служит в авиационном полку на юге Украины. Потом приезжает в Одессу и завершает своё образование в Одесском художественном училище, которое окончили многие знаменитые художники – кстати, среди них есть и омичи. Тогда он пишет свой автопортрет. С холста на зрителя смотрит красивый молодой парень – смотрит с явным интересом ко всему, что его окружает. Художник лепит образ  широкими мазками. Из общей цветовой гаммы выбивается белый воротничок – живописный акцент, который держит всю композицию.

После окончания учёбы Николай женился, с супругой Ольгой они почти два года прожили в Каменец-Подольском. А потом в 1958 году с красавицей-женой и малышом Колей Николай Брюханов возвращается в Омск. От Союза художников молодой семье дали комнату в одном из бараков недалеко от речного вокзала.

«Он безумно любил своих детей – сына и дочь, свою жену. На картине “Морозное утро” он запечатлел жену с ребёнком на руках. А вокруг снег – чистота белого снега ассоциируется с чистотой новой жизни…» – рассказывает Владимир Чирков.

Скандал городского масштаба

В 1962 году в омском Доме художника открылась выставка молодых омских живописцев. На ней были представлены работы Николая Брюханова, Надежды Бабаевой, Геннадия Штабнова и Станислава Белова. И случился скандал.

«Брюханов выставил своих знаменитых “Доярок”, которых он изобразил как русских могутных баб. На выставку пришла комиссия и один из её членов подходит к этой картине и говорит: “Это что такое? Вы почему так советского человека изображаете?” Указывает на одну из доярок: “Это кто?” А Николай Михайлович скромно так говорит: “Это моя сестра”. В “Омской правде” их разнесли в пух и прах – написали, что это не советское искусство. А это было реалистическое искусство, которое развивало традиции русского реализма XIX века, пришедшие к нам от передвижников», – рассказывает Владимир Чирков.

Николай Михайлович сам был из крестьян. Среди его родственников – три Героя Социалистического Труда. Старший брат Дмитрий – участник Великой Отечественной, доярка Анастасия Тихоновна Брюханова… Кстати, Омский племсовхоз, где он часто бывал, был совхозом экспериментальным – там осваивались передовые технологии.

В золотом фонде искусства Белоруссии

Шёл уже 1967 год, а семья Брюхановых, в которой к тому моменту было двое детей, всё никак не могла получить квартиру в Омске. В это время в далекой Белоруссии в городе Новополоцке строится самый крупный в Европе нефтехимкомбинат. На всесоюзную комсомольскую стройку приглашают художников со всей страны.

Николай Михайлович собирается, берёт с собой картину и едет в Новополоцк. За полтора года он успел сделать там четыре мозаики. А главное – наконец получил квартиру. Но дальше он поступает как истинный патриот своей малой родины – меняет квартиру в Новополоцке на квартиру в Омске и возвращается в наш город.

Из четырёх мозаик, созданных Брюхановым в Новополоцке, одна сохранилась до наших дней. Более того – эта работа входит в золотой фонд монументального искусства Белоруссии.

Славянский марш

Эту грандиозную картину художник писал 10 лет. «Славянский марш» – самое крупное произведение в истории омского искусства: 130 сантиметров по высоте и 310 – по ширине.

«Что собой представляет эта картина? Это не традиционная живопись, а очень условное плакатное письмо, когда изображение создаётся с помощью сочетания различных плоскостей. Молодое лицо по центру написано не кистью, а мастихином – лопаточкой, которой накладывают краску. Брови и глаза показаны очень обобщённо – штрихами. “Смятый” нос через пластику помогает передать драматизм момента», – рассказывает Владимир Чирков.

Николай Михайлович говорил своему близкому другу Ростиславу Черепанову: «Здесь изобразил я и себя – крайний слева». Женщина рядом с ним – это его мама. По центру – сестра, рядом с ней – брат... А дальше – трубачи, которые играют музыку. За этими лицами на первом плане прочитываются ещё люди.

«Это исторические ряды. Когда крупные художники создают свои произведения, в их творчестве происходит синтез общего и частного, национального исторического и личного. “Славянский марш” – ярчайший пример такого синтеза. Отец Геннадия Михайловича погиб на Ленинградском фронте, брат Дмитрий дошёл до Берлина, – поясняет Владимир Чирков. – Композиция картины построена на горизонталях. Справа налево – три трубы, слева направо тоже видны три трубы, и ещё две над головами… 3+ 3+ 2 получается 8. Я до сих пор не могу понять, почему 8. Потому что Николай Михайлович ничего просто так не делал. Значит, для него это было какое-то сакральное число…»

Московский искусствовед Ингрид Волынская-Соловьёва, которая в 70-е годы жила в Омске, назвала картину Брюханова монументальной фреской. Она действительно напоминает эскиз к монументальной работе и буквально просится на стену. Но украсить какое-либо из новых омских зданий «Славянскому маршу» было не суждено. Более того, эта работа сохранилась фактически чудом. Сейчас она хранится в музее Врубеля в фонде советского искусства.

Украшая город

В 1963 году Николай Брюханов вместе с Николаем Третьяковым и Эдуардом Круминьшем украсили двумя композициями, выполненными в технике сграффито, дворец бракосочетаний на Ленинградской площади (более известный омичам как магазин «Радость»).

Потом Брюханов, который, кстати, не имел образования художника-монументалиста, создал ещё несколько монументальных работ. Увы, не все они сохранились до наших дней.

Впрочем, в Омске можно увидеть ещё одно выдающееся произведение Николая Брюханова – необыкновенно красивая мозаика украшает торец мясо-молочного техникума на улице 2-ой Солнечной.

Другая монументальная работа омского художника сохранилась в Лузино – на здании животноводческого комплекса «Омский бекон».

А ещё одно забытое творение мастера Владимир Чирков нашёл недавно. В Чернолучье есть санаторий «Мир», на центральном его фасаде – мозаика под названием «Север». Эту мозаику художнику помогали делать дети и супруга.

«Дочь Геннадия Михайловича Наталья вспоминала: “Мы месили бетон, мыли смальту – цветное стекло для мозаики, а папа их наклеивал”».

Финал тернистого пути

В декабре 1978 года Николаю Брюханову исполнилось 50 лет. Друзья художника – Ростислав Черепанов, Виктор Десятов и скульптор Фёдор Бугаенко – решили организовать его первую персональную выставку в Омске. Выставка открылась 24 апреля, а 7 мая Николай Михайлович скоропостижно скончался – там, на своей персональной выставке. И прямо с выставки его увезли в посёлок на семейный погост.

К этому времени художник уже несколько лет серьёзно болел, но продолжал работать. Брюханов активно работал с деревом – сделал несколько десятков работ. Среди них – кресла, одно из которых находится в музее Врубеля. А ещё Николай Михайлович вырезал из дерева свой портрет, назвав его «Сам себе светильник». После смерти художника Ростислав Черепанов перевёл этот портрет в надгробие. И сейчас на могиле Николая Брюханова стоит надгробие, автором которого является он сам.

«Творческий путь Николая Брюханова был тернистым и трудным – признание пришло к художнику только после смерти», – констатирует искусствовед.

Сейчас Владимир Чирков разыскивает все произведения, созданные Николаем Брюхановым. Ведь «из его наследия более половины неизвестно где. Когда ту его выставку разбирали, каждый взял на память, что хотел». А кроме того, Владимир Фёдорович готовит к изданию книгу, посвящённую позабытому омскому монументалисту.

Автор: Елена Мачульская

Фото: из открытых источников