«Омск — стартовая площадка для масштабных проектов»: Яна Гембицкая, основатель и руководитель танцевальной студии Vivo Dance

Яна Гембицкая — педагог, режиссёр, продюсер и руководитель студии Vivo Dance. В этой танцевальной школе занимается более двухсот детей от 3-х до 15-ти лет (занятия проходят на трёх площадках). В этом году Яна стала победительницей в конкурсе «Лучшее предприятие малого и среднего бизнеса» Омска в номинации «Лучший молодой предприниматель».

Яна Гембицкая 

«Я пошла по стандартному пути и поступила на экономический»

Расскажите про ваш творческий путь. Как так вышло, что вы пришли именно в танцы?

— В танцах я с 9-ти лет, моя история, как и у большинства детей, началась с того, что моя мама привела меня в танцевальную студию. Буквально с первого занятия я влюбилась в танцы. На первом концерте, испытав вот этот детский восторг, я почувствовала, что хочу так же. В танце я увидела какую-то магию, тайну, которая увлекает, вдохновляет и зажигает, она манит меня до сих пор.

Вы выбрали экономическое образование. Почему именно его, а не хореографическое?

— Здесь я пошла по стандартному пути, когда есть некие ожидания от родителей и общества, есть некое представление, какие профессии важны и будут востребованы, поэтому я отодвинула свою мечту в сторону и пошла по другому пути. Я подала документы на экономический факультет, специальность «налоги и налогообложение», и в итоге закончила этот факультет с красным дипломом. Но надо сказать, что я ни о чём не жалею. Я безумно рада, что получила именно экономическое образование, ведь благодаря ему я смогла открыть свое дело и у меня не было тех страхов и сомнений, которые обычно появляются у начинающих предпринимателей. Учёба на экономическом факультете — хороший опыт,  я попробовала себя там, где мне было непонятно и страшно. Моя история про то, что человек может больше, чем он о себе думает. Иди туда, где страшно. Вот самый верный путь.

В одном из своих постов вы писали, что работали в банке. Почему решились уйти, ведь там стабильность и больше возможности заработка, роста?

— Тут надо начать с того, как я вообще там оказалась. После получения диплома, я решила —  надо поработать по специальности и доказать самой себе, что я могу это сделать. Получилось, что поставила некую галочку на своём жизненном пути. Мне было интересно, насколько я вообще смогу в этой сфере реализоваться, смогу ли построить успешную карьеру, какие результаты у меня будут. Я первое время работала главным бухгалтером, потом ушла в банк, где было тяжелее, ведь мне интересно новое и неизведанное, сложное. Поработав там, я поняла, что душа лежит к творчеству, к танцам, и банк подтолкнул меня к этому.

Мы все знаем, что учёба в вузе, а в дальнейшем и работа, отнимает очень много времени. Оставляли ли вы творчество на эти периоды или Вам удавалось всё успевать?

— На самом деле у меня никогда не возникало вопроса «Как я буду совмещать?». После лекций и семинаров я бежала в зал, на репетиции. После работы я находила время, ехала в другой конец города на тренировки и практически ночью возвращалась домой. Удивительно, но на все хватало времени: на учёбу, на работу, на творчество, на выступления. Это всё как-то логично встраивалось в мой распорядок дня, иначе я свою жизнь не видела.

Когда делаешь то, что интересно, что зажигает и вдохновляет, тогда появляются силы, время, энергия, тогда успеваешь все. Если интересно — будешь делать и найдешь возможность. Всё остальное — лишь отговорки.

«Наше основное направление — работа с детьми и раскрытие их творческого потенциала»

Расскажите про вашу студию, на кого она направлена?

— С первого дня деятельности мы работаем с детьми, это возрастная категория от 3-х до 15-ти лет. У нас есть также и взрослые группы, они, кстати, даже выходили на сцену, выступали мамы наших учеников. Но всё-таки основное направление — работа с детьми. Это и сложно, и интересно одновременно, потому что ты берёшь маленького ребенка, который еще ничего не умеет, либо имеет какие-то базовые начальные навыки, и с этим ребёнком ты вместе идёшь и развиваешься. Потом, когда видишь результат, год-два спустя, удивляешься, как может маленький человечек так вырасти.

Я ещё заметила, что у вас везде в студии висят рукотворные работы, рисунки, видимо, ваших учеников?

— Я очень внимательна к деталям. Это абсолютно не тяжело, потому что мне это интересно, я не делаю это как функцию. Я всегда у родителей  спрашиваю: «А кто ко мне придет? А сколько лет? А чем занимаетесь?  О, а вы из художественной гимнастики, а почему вы оттуда ушли?  Вы занимались плаванием? А почему бросили?» У меня сразу появляется интерес к человеку, к ребёнку, к родителям. А по поводу обстановки, атмосферы. Да, это, то, что с нами с первого дня и уже что-то встроенное, часть Vivo Dance. Очень тепло, уютно, дружелюбно. Дети, попадая к нам, раскрываются и начинают просто творить и создавать. Рисуют, пишут стихи, что-то сочиняют, то есть это такой какой-то творческий бум происходит, поэтому у нас вся студия в рисунках, в каких-то поделках. И каждый детский подарок мы сохраняем, благодарим за него и очень ценим.

Как вы поняли, как работать с детьми? вы проходили какие-то курсы по детской физиологии, психологии?

— Помогли знания и практические навыки, наработанные инструменты из области педагогики, психологии. Горы прочитанного материала, семинары и тренинги, встречи с преподавателями и мастерами, работа с психологом. Всё это дало мне прочный фундамент для работы с детьми. И конечно же, чуйка и интуиция. Когда ребенок приходит, он проходит первое пробное занятие, и ты тогда смотришь, как он себя ведёт, как реагирует на музыку, на педагога, может ли он вообще повторять какие-то движения. Готов ребёнок заниматься или еще нужно подождать, пусть он еще походит в садик, на какие-то развивашки, а потом уже вернётся к нам – это всё понятно на первом занятии. Если родители очень просят взять ребёнка, а ему это пока не надо или рано, мы честно об этом говорим.

А как вы вообще относитесь к тому, что некоторые дети не хотят заниматься, а родители насильно приводят ребёнка танцевать? 

— Мы объясняем родителям, что всему своё время. У ребёнка уже могут быть свои какие-то предпочтения, свои увлечения, интересы, хотелки. Если мама что-то там в детстве недотанцевала, недовыступала, то это не значит, что ребенок должен за неё это делать. Тут очень много разъяснительной работы с родителями, потому что идти вразрез с тем, что хочет ребёнок, мы не можем, это будет нарушать принципы нашей студии.

«На первом месте личные качества педагога, а не профессиональные» 

Вы очень много где выступаете, выигрываете конкурсы. У вас, наверное, очень сильный коллектив. Как вы отбираете педагогов? Каким вы видите подходящего вашей студии сотрудника?

— Хороший педагог — большая редкость. Это тот самый алмаз, который нужно еще отыскать, на это уходит очень много времени. Выбор педагога, его подготовка —  процесс долгий, сложный и очень ответственный, потому что это и лицо студии, и её представитель, и тот человек, чьими руками мы создаем историю студии. Наша должностная инструкция педагога — уже целое пособие, в котором я рассказываю будущим преподавателям, какого человека я хочу видеть, как педагог должен выглядеть, как он должен себя преподносить, разговаривать с детьми, с родителями, как должен выстраивать коммуникации внутри каждой группы. Там очень много нюансов. Все собеседования проходят у нас в несколько этапов, иногда я могу отказать человеку уже на этапе переписки, т.е. анализирую, как соискатель отвечает на вопросы, какие сам задаёт, есть ли у него вообще интерес к этой деятельности. Если я вижу, что человек приходит просто потому, что надо, то скорее всего я с ним работать не буду. На собеседовании мне интересно, чем будущий педагог увлекается, чем живёт, чем дышит, какие у него ориентиры по жизни, потому что я беру человека в свою танцевальную семью, беру надолго, я готова в этого человека вкладывать, я хочу, чтобы мы вместе шли по одному пути. Здесь на первом месте скорее качества личные, нежели профессиональные. 

То есть не совсем важно наличие педагогического или хореографического образования?

— Важно. Я рассказала лишь первый критерий. Если этого пункта нет, то я дальше уже с человеком не буду работать. Если первый этап пройден, то тогда я уже смотрю на его образование, опыт работы. Безусловно, педагогическое, хореографическое образование должно быть и опыт работы с детьми именно. Если человек всю жизнь танцевал, но никогда не преподавал, то скорее всего он хороший исполнитель. А быть исполнителем и педагогом —  вообще абсолютно разные вещи.

«Когда я уходила из банка — я уходила в никуда»

Где была открыта первая студия?

— Это было на улице Волочаевской. Помещение в цоколе, достаточно скромное: небольшой зал. Маленькая студия, но такая уютная, приятная. Буквально через год мы переехали в другое здание, через дорогу, там уже открыли два танцевальных зала. 

На её открытие вы получили грант, расскажете про это?

— Подробнее про грант я рассказывала в своей статье. Из банка я уходила, по сути, в никуда, была идея, первоначальный план и грант. Студию мы открыли, нашлись средства на первоначальные расходы: оборудование, станки, зеркала, линолеум — то, с чего мы начали. Я, если честно, то время сейчас не особо помню, всё немножко как в тумане, потому что возникло очень много событий, задач. Было сложно. Не сразу у нас собрались группы, потому что мы были стартапом, нас никто не знал, а для родителей был важен статус студии, некий бренд, конкретный результат.  «А сколько у вас кубков?». «А сколько у вас медалей?». «А где вы выступали?». Да нигде не выступали. У нас еще ничего нет. Что я могу вам предложить? —  мою идею, мои горящие глаза, мою любовь к делу и замечательных преподавателей. Те, кто в нас поверил, почти все с нами до сих пор. Сейчас такие вопросы уже не возникают, нашу студию танца Vivo Dance знают в Омске, о нас говорят, рекомендуют своим друзьям и знакомым. На конкурсах отмечают, что коллектив имеет свой стиль и яркий характер.

Почему вы все таки решили открывать свою студию здесь, а не где-нибудь в другом городе, где, возможно, это было бы более востребованным? 

— По секрету скажу, что я уже получала предложение из Москвы. Там у меня есть возможность открыть своё дело. В Москве, Казани и Нижнем Новгороде были конкретные предложения, от которых я отказалась и продолжила свою деятельность в Омске. Хотя, например, в той же Казани танцевальные школы более высокого уровня, там просто в принципе эта сфера более развита. Но я осталась в Омске и продолжаю делать свое дело здесь. Я считаю, что не нужно искать причины, если что-то не получилось. Это наше отношение к тому месту, где мы живем:  если мы будем считать, что это плохой город, то он таковым и будет. Просто нужно изменить свой взгляд. В Омске очень много интересных, творческих, активных людей. Здесь много проектов, которые потом транслируются, масштабируются уже по всей России. Омск — стартовая площадка для интересных и масштабных проектов, но почему-то люди этого не замечают, они видят только какие-то негативные моменты. Всё в наших руках. Город именно такой, каким мы его сами создаём, просто нужно взять ответственность за то, что ты делаешь и делать это хорошо.

«Ты либо преподаёшь, либо руководишь»

Расскажите про ваши обязанности в студии. Вы только руководите или ещё и преподаёте?

— Нет, я уже не преподаю. Если что-то веду — разовые мастер-классы, занятия. Я довольно быстро поняла, что быть педагогом, постановщиком, руководителем, организатором и управленцем в одном лице — нереально. Невозможно всё замыкать на себе. Ты либо преподаешь либо руководишь. Если пытаешься усидеть на двух стульях, совмещать все роли в одном лице, то рано или поздно что-то начнет хромать. В будущем я хочу прийти к тому, что я буду здесь создателем и идейным вдохновителем, а работу руководителя делегировать.

«Дари радость себе и людям, тогда перед тобой откроются новые горизонты»

Какой совет вы бы дали начинающим танцорам, и не только тем, которые хотят открыть свое дело? 

— Не начинать своё дело до тех пор, пока нет понимания, что ты будешь делать хотя бы в какой-то краткосрочной перспективе, через год, через два, через три. У тебя должно быть видение, картинка в голове, образ будущего, куда ты идешь сам и куда зовешь за собой людей. Ты как руководитель, как голова и душа самого проекта должен чётко объяснить людям, что будет. Ошибка многих начинающих руководителей танцевальной сферы в том, что они всё-таки преподаватели, а быть педагогом и быть руководителем — две разные стихии. Если ты хороший исполнитель, если ты хороший постановщик, не факт, что ты будешь хорошим руководителем. Если ты не готов этому учиться, не готов развиваться, то, скорее всего, дело не пойдёт. Не умеешь делать сам — иди учись, либо поставь эту задачу человеку из своей команды. 

Что вас вдохновляет?

— Сама жизнь и люди. Я тот человек, которому интересно все. Я глазами ребёнка смотрю на многие вещи, и для меня всё открытие, всё удивление. Как говорит мой любимый мастер Слава Полунин: «Сделай свою жизнь праздником, и тогда ты не будешь работать». Дари радость себе и людям, тогда появятся и возможности, и ресурсы, тогда жизнь перед тобой откроет новые горизонты.

Читайте также:

Транслируйте хорошее об Омске, тогда город будет не серым, а красочным. Фэшн-эксперт, хореограф, дизайнер Сергей Корнейченко 

Театр – это не искусственное образование, для меня театр – это самое живое, только увеличенное. Актёр, режиссёр и педагог Руслан Шапорин 

Семья из Красноярки делает куклы, одежду и мебель к ним, продавая работы по всему миру 

Вложения в благоустройство города – это вложения в бизнес. Интервью с основателем «Провианта» и «Двух поэтов» Юрием Чащиным 

Бывший сисадмин, ненавидевший свою работу, открыл частную клинику в Лузино 

Автор: Полина Абраменко