Представителям омской fashion-индустрии посоветовали брать пример с новосибирцев

19 марта в областном Конгресс-холле состоялся «Форум специалистов Fashion-индустрии», организованный Сибирской ассоциацией дизайнеров и архитекторов при поддержке Омской арт-резиденции. 

Посетителей было достаточно много, как студентов, так и опытных дизайнеров и частных предпринимателей. Открыл форум показ Молодёжного театра моды «Обраz». Далее состоялось пленарное заседание на тему «Развитие fashion-индустрии в Омске. Проблемы рынка и пути их решения». 

Перед заседанием удалось пообщаться с президентом Сибирской ассоциации дизайнеров и архитекторов Андреем Радаевым.

- Представители креативной индустрии, в данном случае fashion-направления, по итогам форума должны сформулировать запросы от бизнеса к власти и найти пути взаимодействия между собой. Мы должны не просто выжить, а развиваться. Задача властей - давать техническое обоснование мер поддержки отрасли. А предприниматели должны работать, развивать своё дело, сохранять рабочие места, платить налоги, выстраивать новые логистические цепочки, налаживать новые производства, занимать ниши. 

Возможность выстраивать диалоги, приглашение известных персонажей из индустрии должны вдохновлять игроков рынка, профессионалов на то, чтобы  это делать и показывать органам власти, что нам действительно нужна поддержка и решение наших проблем. И вот на таких форумах мы показываем, что дизайнеров много, мы сообщество, с нами нужно считаться. Есть проекты, которые связаны с креативными индустриями. Создана школа дизайна, есть лицензия Министерства образования, и мы бесплатно учим тысячи человек, повышаем квалификацию. Могу с гордостью сказать, что пять наших обучающих программ вошли в список, рекомендованный Министерством экономического развития РФ. И одна из них в данный момент реализуется на территории Омской области для представителей креативных индустрий. Это очень важно, чтобы люди не только делали красивое, а ещё и зарабатывали на этом.

Также мы поговорили мы со Светланой Кашуба, руководителем Молодёжного театра мод «Обраz», режиссёром гала-показа.

Расскажите, пожалуйста, как отбирались дизайнеры для гала-показа?

— На нём будут представлены локальные бренды Омска и Новосибирска. Их создатели – это как работающие дизайнеры, так и выпускники Омской школы дизайна, которые имеют хорошие амбиции для того, чтобы стать прекрасными представителями модной индустрии. Отобраны девять человек, семь из Омска и двое из Новосибирска. Среди них есть участники, которых Александр Хилькевич включил в список 10-ти лучших молодых дизайнеров России прошлого года. Некоторые их них делают одежду не только для моделей, но и для абсолютно разноформатных прекрасных леди, для детей и взрослых в стиле familylook.

В Омске часто проходят интересные показы, в которых вы принимаете участие? 

У нас есть достаточно крупные точечные события, в которых мы всегда задействованы. Это, например, фестиваль-конкурс «Сибирская этника». В прошлом году мы ввели с командой организаторов новое событие, которое надеемся, тоже станет традицией, это Omsk Fashion Weekend - заключительный показ местной школы дизайна в конце учебного года (о нём можете прочитать здесь). В целом мы никогда не отказываемся, всегда рады поддержать разные инициативы, и здесь рады поучаствовать, внести свою эстетику. «Обраz» всё-таки на стыке театра и моды, и мы смыслово дополняем дизайнерскую одежду.

Потом началось пленарное заседание. Из ярких представителей Омска спикерами выступили преподаватель Галина Толмачёва (интервью с ней читайте здесь) и предприниматель Сергей Киргинцев (визионер бренда «Омич» и автор площадки по запуску NFT-проектов NFT King). 

Местные эксперты говорили о том, что в Омске мало хороших швей, это вообще больная тема fashion-индустрии города (позже Андрей Радаев заметил, что обучение этой профессии - свободная ниша на местном образовательном рынке, раз предприятия испытывают нехватку кадров). 

Галина Васильевна сказала также о том, что мало выпускников остаётся в городе, и чтобы это происходило, нужно вкладывать в них больше денег.  И подчеркнула, что выпускники Института дизайна, экономики и сервиса ОмГТУ весьма профессиональны: когда закрываются одни марки, специалисты могут очень быстро переориентироваться на другие. 

Создатель бренда “Омич” отметил, что дизайнерам сложно донести до предпринимателей свою экспертность, а предпринимателям непросто учиться творчеству. 

После пленарного заседания мы поговорили с Сергеем Киргинцевым.

Что лично вы для себя отметили на форуме? Может быть, планируете с кем-то сотрудничать?

Ко мне подошла Лариса Ларкина, конструктор, дизайнер, она со своей командой делает digital-одежду (интервью с ней смотрите здесь). Это как раз сфера метавселенных — NFT, аватары. Я посмотрел её контент, это очень крутой проект, мне понравилось, я готов им помочь с запуском NFT-проекта и продвижением. 

Также я предложил свою помощь другим участникам форума по запуску NFT-проектов, которые помогут собрать инвестиции, например для создания производств, запуска коллекций. 

Эксперт Надежда Исхакова, практикующий имиджмейкер, имидж-тренер, fashion-стилист, основатель и руководитель филиала «Высшей школы стилистики» в Новосибирске выступила с лекцией «Развитие индустрии моды в России после пандемии”. Она отметила, что очень большой толчок в развитии получили даже не просто российские федеральные, а именно локальные бренды. Валовая стоимость креативных продуктов в России почти 229 млрд, и больше половины из них за счёт микро- и малых предприятий. 

Другие выступающие рассказали, как дизайнерам получить финансирование на свои проекты, включая грантовую поддержку. 

Следующей лекцией была «Омская школа дизайна костюма. Между локальным и глобальным» доцента кафедры дизайн костюма Института дизайна, экономики и сервиса ОмГТУ Юлии Герасимовой и старшего преподавателя кафедры Ольги Хмельницкой.

Они рассказали про училище, появившееся в нашем городе ещё во времена Колчака, запросе промышленности на специалистов в сфере моды, и первых преподавателях кафедры – выпускников худграфа. Напомнили тем, кто забыл, что в Технологическом институте с самого начала обучали художественному моделировнию, конструированию и технологии, воспитывая специалистов по всем фронтам. Юлия Львовна упомянула о том, что в силу обстоятельств раньше не было возможности проектировать в материале, из-за этого готовили потрясающе подробные эскизы. Они получались очень высокохудожественные, часто не статичные, а динамичные эскизы «техноложки» - это настоящие произведения искусства и визитная карточка омской школы дизайна. 

Или вот, например, знаменитая коллекция «Гаргульи» Шуры Тумашовой (интервью с ней читайте здесь) появилась благодаря тому, что у неё был только один материал в очень большом количестве. Раньше в информационном вакууме рождались абсолютно креативные идеи. Само время диктовало правила игры и определило уникальность омской школы дизайна.

Вспомнили 1997 год, начало самого яркого расцвета Омской школы дизайна. Тогда к нам приехал Александр Васильев, который в нашу школу влюбился и стал везде пиарить. Поностальгировали и по времени расцвета конкурсов молодых модельеров в Омске – «Формуле моды», отборочнику на Smirnoff, «Адмиралтейской игле», по их победителям.

Говорили и о настоящем времени. Большое внимание было уделено проектному обучению. Юлия Львовна подчеркнула, что это очень эффективный способ, воспитывающий креативность. Упомянули и про методики (мы рассказывали о них в интервью с Мариной Рафаиловной Тимофеевой и Галиной Васильевной Толмачёвой). Педагоги учат студентов выстраивать концепцию и следят за тем, чтобы в обучении сохранялся арт. 

Не забыли о модной теме осознанного потребления, которая в дизайне выражается через upcycling и recykling. Кстати, выпускники омской школы дизайна могут состояться в различных сферах как стилисты, художники, коммерческие иллюстраторы, то есть не только в дизайне одежды, хотя таких большинство, и они весьма востребованы.

После лекции мы пообщались со старшим преподавателем кафедры дизайна костюма, ведущим специалистом по социокультурной деятельности Омской арт-резиденции, владелицей собственного производственного ателье Ольгой Хмельницкой. 

Как у нас в Омске обстоят дела с fashion-индустрией, много ли у нас локальных брендов, как они развиваются?

— За небольшой период пандемии появилось очень много локальных брендов,. Это не только в Омске такая ситуация, а по всей России. На самом деле, маленькие производители несколько воодушевились тем, что закрывались магазины, появились проблемы с логистикой, увеличилось время доставки, произошло подорожание. Ситуация оказалось благоприятной для развития локальных брендов.

Как вы считаете, такое мероприятие, как данный форум будет иметь резонанс?

— Я пообщалась с коллегами из Новосибирска, мне очень близка их идея синтеза креативных индустрий, в том числе fashion-индустрии, внедрение предпринимательства в эту сферу. Это у них прям поставлено на поток, а в Омске у нас такая ситуация, что отдельно предприниматели, отдельно творческие люди. Нам есть, чему поучиться, есть что сделать, куда расти. У нас есть для этого всё, например, имя Омской школы дизайна костюма. Ситуация сейчас аналогична ситуации марта 2020 года, и будет новый всплеск роста локальных брендов, нужно быть к этому готовым.

В завершение форума состоялся гала-показ, о котором мы уже упоминали в начале, он получился очень душевным и красочным. 

                                                                                                                                      Анна Воробьёва

Читайте также:

Подборка интервью с преподавателями и выпускниками Института дизайна экономики и сервиса ОмГТУ