КИС: Как менялись фильмы о любви

Дата публикации: 13.02.2021


«КИС»  – это колонка в «Трамплине», где автор в разных форматах рассказывает о том, как поп-культура с помощью кино, игр и сериалов отражает и формирует нашу реальность. Под брендом «КИС» будут выпускаться лонгриды и короткие анонсы, рейтинги и диалоги с омичами, размышления автора и тематические подборки.


Каждый месяц в кино и на стримингах выходят десятки картин о любви. Они, кажется, рассказывают об одном и том же, эксплуатируют не меняющиеся годами образы – но мы все равно продолжаем зачарованно вглядываться в экран, в надежде найти ответ  на вопрос: что же такое любовь?

В канун Дня всех влюблённых я решила посмотреть на знаковые романтические фильмы разных лет и на их примере проследить, как менялись представления о любви в массовой культуре на протяжении нескольких десятилетий. 

Важная ремарка: материал не претендует на истину и всеобъемлемость и выражает личное мнение автора. 

1950-е

Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро, наивность и любовь с первого взгляда

 

В это время на экраны выходят культовые ромкомы с участием совсем ещё юной Одри Хепбёрн: «Римские каникулы», «Сабрина», «Забавная мордашка». Наивные истории с незамысловатыми сюжетами, где часто фигурировала тема неравной любви (принцесса и репортёр, миллионер и обычная девушка, редактор модного журнала и продавщица книг) и чудесных преображений быстро приобрели статус культовых. Героини Хепбёрн в этих картинах были канонично женственными и хрупкими, а её экранные партнёры – мужественными спасателями дам из беды.

Почти одновременно с утончёнными и целомудренными образами Хепбёрн в кино появляются чувственные и легкомысленные героини Мэрилин Монро и Бриджит Бардо. Они флиртуют с мужчинами и даже позволяют себе распоряжаться своей сексуальностью – неслыханная по тем временам наглость! Любовная линия в картинах того десятилетия с участием Монро чаще являлась дополнением к комедийной и авантюрной составляющим.

В целом, голливудское кино о любви в 50-е – это, скорее, картины с персонажами-архетипами, а не с реальными людьми. И любовь здесь – символ, волшебство, словно нечто невозможное за пределами экранов.

 

1960-е

Интерес к реализму в отношениях, любовь в мюзиклах и усталость от шаблонов

Публика продолжает обожать Одри Хепбёрн и всё, к чему она прикасается. «Завтрак у Тиффани» и «Как украсть миллион» эксплуатируют всё те же наивные сюжеты с обязательно счастливым концом. Тенденцию поддерживают не сдающиеся мюзиклы: «Вестсайдская история» и «Звуки музыки». Несмотря на это, было очевидно, что публика устала от кукольных историй, классических постановок и словно вытащенных из витрин гламурных магазинов главных героев.

Даже экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года, несмотря на весь трагизм истории, снята настолько возвышенно и невинно, что после фильма самой минорной вашей эмоцией может стать разве что светлая грусть.

В итоге внимание зрителей привлекают картины о любви с большей долей реализма и драмы. «Джон и Мэри», «Двое в пути» (не самый популярный фильм всё с той же Одри), «Ночь», «Страсть» и «Стыд» Бергмана – все они пытаются исследовать природу человеческих отношений и проблему отсутствия понимания между партнёрами. Даже в одном из самых светлых и ярких жанров – мюзикле, находится место истории о печальной реальности и остывших чувствах. Я о «Шербурских зонтиках», конечно.

В 1967 на экраны выходит «Выпускник», ознаменовавший начало эры Нового Голливуда. Юный Бенджамин в исполнении Дастина Хоффмана возвращается домой после окончания колледжа и попадает под влияние миссис Робинсон, опытной знакомой его родителей. Спойлерить не буду (вдруг не смотрели), но у этого фильма одна из самых запоминающихся финальных сцен на свете.

1970-е

Интеллектуальный ромком, эксперименты и сексуальная революция

Если раньше зрители были зачарованы невероятными историями любви, которые вряд ли могли случиться в их жизни, то в 70-е всё переменилось. Теперь публика жаждала вглядываться в реальность, выискивая в ней новые смыслы и грани. 

Дороги в Голливуд оказываются открыты для рискованных и молодых авторов, которые не стесняются играть с формой и переворачивать привычные сценарные конструкции. Одним из таких новаторов становится Вуди Аллен. Он подарил миру формат романтической трагикомедии и вывел на первый план нетипичного для картин о любви главного героя – невротичного и эгоистичного жителя большого города. Уверенные в бессмысленности жизни мужские персонажи Аллена всё-таки пытаются обрести своё счастье через любовь – и нередко терпят крах. «Энни Холл» и «Манхэттен» – яркие примеры таких ромкомов, в которых большое чувство Алленом трактуется и как причина невероятных страданий, и как повод для того, чтобы вообще жить в этом мире.

В 70-е на экраны выходит множество экспериментальных и даже скандальных картин об отношениях мужчины и женщины. Это уже не сентиментальные истории о любви, а более тёмные и даже исследующие человеческую природу фильмы. В 1971 зрители увидели чёрную комедию о чувствах мальчика к пожилой женщине «Гарольд и Мод», в 1972 – эротическую драму «Последнее танго в Париже», в 1974 – знаменитый «Эмманюэль».

1980-е

Страсть, плохие парни и хорошие девочки, подростковые ромкомы

В жизнерадостные 80-е зрители отдавали своё предпочтение ярким и страстным историям любви. Публика жаждала видеть искры между героями – именно в это десятилетие Бэби и Джонни танцуют «Грязные танцы», а Микки Рурк соблазняет Ким Бейсингер в «9 ½ недель». Вообще троп про плохого парня, совращающего хорошую девочку, расцветает именно в это время.

Уставшие от драмы и авторского кино зрители с радостью окунулись в авантюрные комедии об отношениях мужчин и женщин. Выходит фильм «За бортом» с Куртом Расселом и Голди Хоун, очередная интерпретация истории о Золушке «Деловая женщина» с Харрисоном Фордом и Сигурни Уивер.

Волну популярности переживают подростковые и молодёжные фильмы о первой любви. В них один из героев обязательно будет неудачником или просто чудачкой, а второй – самой яркой девочкой/мальчиком в классе. «16 свечей», «Любовь нельзя купить», «Скажи что-нибудь» –  примеры очень романтичных и по-прежнему греющих сердце картин.

1990-е

Джулия Робертс, Мэг Райан, современные сказки и трагичная любовь

Девяностые оказались очень удачным временем для новой волны фильмов об отношениях полов. В них всё еще соблюдаются привычные гендерные роли (беззащитная девушка и спасающий её мужчина), а на экранах в романтических амплуа блистают лучшие актеры Голливуда.

В начале девяностых жанр ромкома буквально захватывает актриса Мэг Райан. Её героиня – обаятельная девчонка из соседнего дома, непременно завоёвывающая сердце мужчины своей непосредственностью и искренностью. «Когда Гарри встретил Салли», «Вам письмо», «Неспящие в Сиэтле», «Когда мужчина любит женщину» – эти картины и сегодня остаются горячо любимыми зрителями по всему миру. Поцелуи под дождём, мечты о прекрасном принце, любовь с первого взгляда – вот о чём мечтают героини (и зрительницы) фильмов с Райан. И не стесняются в этом признаваться!

Ещё одна яркая звезда, зажёгшаяся в 90-ых – Джулия Робертс. В 1990 году в прокат выходит фильм «Красотка» История падшей женщины, спасаемой галантным богачом – сказка той эпохи, в которую так хотелось верить всем дамам по ту сторону экранов. «Свадьба лучшего друга», «Сбежавшая невеста», «Ноттинг-Хилл» продолжили романтическую линию в карьере актрисы. В её фильмах влюблённые часто не понимают друг друга и даже находятся в конфликте, но в конце всегда обретают долгожданную гармонию.

В начале 90-ых на экраны выходит «Привидение» с Деми Мур и Патриком Суэйзи. Вновь мужчина готов на всё, чтобы так или иначе спасти свою любимую. Той же сюжетной линии придерживаются фильмы «Телохранитель» с Уитни Хьюстон и, конечно, «Титаник». Персонажи принадлежат к разным социальным сословиям и едва знакомы, но кого это волнует, когда Кейт Уинслет и Леонардо ДиКапиро в кадре ТАК смотрят друг на друга? В каком-то смысле это тоже сказка о любви – дорогая, великолепно сыгранная и блестяще написанная.

2000-е

Слёзы, комедийно-романтический конфликт и исследование нового

В нулевые сценаристы и режиссеры принялись один за другим выпускать слёзовыжимаельные картины о любви. Их герои страдали от смертельных заболеваний, впадали в деменцию, умирали во имя высоких чувств, преодолевали пространство и время, чтобы быть друг с другом.  «Спеши любить», «Дневник памяти», «Дом у озера» по-прежнему входят в списки самых популярных фильмов о любви всех времён.

Помимо сентиментальных сюжетов, публика вновь жаждет мистических и полных приключений любовных историй. Неудивительно, что в 2008 кинопрокат взрывает лента «Сумерки» о запретной любви вампира и обычной школьницы. В своём роде новое прочтение всем известной истории о хорошей девочке и плохом мальчике.

Режиссёры играли с привычными гендерными установками и формами. Клайв Оуэн, Натали Портман, Джуд Лоу и Джулия Робертс ищут выход из сложного романтического многоугольника в картине «Близость»; Аманда Байнс переодевается в парня и пытается построить отношения со своим соседом по комнате в «Она – мужчина»; Сандра Баллок встаёт на колено и преподносит кольцо Райану Рейнольдсу в «Предложении».

Нельзя не упомянуть «Вечное сияние чистого разума» и «Фонтан». Глубокие, драматические фильмы, балансирующие на грани сказки и научной фантастики, исследующие психологию влюблённых и дающие свой ответ  на главный вопрос: стоит ли любовь того, чтобы жить?

 Ещё одна заметная картина 2000-ых о чувствах – «Амели» с Одри Тоту в главной роли. Совершенно точно хоть одна ваша знакомая назовёт эту ленту в числе своих любимых. Главная героиня, обаятельная и чудаковатая, комментирует всё происходящее и помогает обрести счастье окружающим. В конце она за это обязательно получит прекрасного принца – а как же иначе?

В нулевые ромкомы чувствуют себя довольно бодро. Обычно их герои – экспрессивные и конфликтующие личности, которые обязательно помирятся в конце («Золото дураков», «Голая правда», «Охотник за головами»). Распространены сюжеты, в которых один из персонажей начинает общаться с другим из-за пари/рабочего задания/личной выгоды, но в конце герои обязательно влюбляются друг в друга («27 свадеб», «Как отделаться от парня за 10 дней», «Девушка моего лучшего друга»).

2010-е

Кризис, прощание со стереотипами и поиск новых смыслов

В начале десятых стало очевидно, что ромкомы и мелодрамы перестали интересовать зрителей. Они больше не собирали хорошую кассу, а большие звезды перестали принимать участие в подобных проектах. Десятилетиями мелькавшие на экранах сюжеты и типажи смотрелись неактуально в эпоху смены гендерных установок и нового взгляда на отношения и брак.

Любовь в кино, конечно, оставалась одной из центральных тем для исследования, но теперь на свадьбе и счастливом моменте рождения детей история не заканчивалась. Драма «Валентинка» с Райаном Гослингом и Мишель Уильямс от начала до конца препарирует отношения рядовой семейной пары. Здесь нет слабого и сильного, а лишь максимально приближенные к реальности герои со своими недостатками.

Творцы размышляют об одиночестве («Она»), говорят о боли, часто приходящей с первой любовью («Зови меня своим именем»), рассматривают чувства с точки зрения общественной пользы («Лобстер»), правдиво заявляют, что иногда приходится жертвовать даже любовью («Ла-Ла Ленд») и показывают нам её конец («Любовь» Ханеке).

Своей жизнью живут романтические комедии для подростков («Всем парням, которых я любила», «Будка поцелуев»). От классических конструкций «плохой парень влюбляется в хорошую девочку» или «гик завоевывает капитаншу команды группы поддержки» не осталось и следа. Новое поколение требует новых образов и смыслов. Теперь мальчикам можно плакать, сомневаться и не рыцарствовать на экране (шок, они тоже люди!), а девочкам – спасать мир и стремиться к большему, чем к замужеству. Пары в итоге получаются абсолютно разными и совсем не похожими на те, что мы видели 20 лет назад. В расставаниях больше нет никакой трагедии, сексуальному просвещению и открытости – да, а стереотипам и условностям – нет.


Мы попросили омичей, так или иначе связанных с киноискусством или сценой, рассказать о самых впечатляющих, на их взгляд, картинах о любви.

Сергей Токарев, режиссёр, основатель студии ТоКИНО:

«Фильмы про любовь – часто мелодрамы, поэтому тут я не так богат на рекомендации. Отличный фильм о любви – «Мне не больно» Алексея Балабанова. Также легендарная картина Эльдара Рязанова «Служебный роман». Есть замечательная сцена, одна из лучших в российском кинематографе, в, казалось бы, новогоднем фильме Василия Сигарева «Страна 03» – там нетипичная история любви. Ещё «Курьер» и «Москва слезам не верит» хорошие фильмы на эту тему. Получается, что кино про любовь для меня – по большей части всё ещё советское»

Евгения Готвальд, создатель мультфильма «Мечты детства» и лауреат II всероссийского конкурса мультфильмов для детей и взрослых «Мир анимации»

«Для меня резонансным фильмом о любви стал «Август Раш», где раскрыта сила этого чувства. Его не видно, но оно пронизывает этот мир так, что ты найдешь свою любовь, даже когда, казалось бы, всё потеряно»

Елизавета Кухтина, актриса Пятого театра

«Возможно, я немного старомодна, но на мой взгляд нет ничего трогательнее советских фильмов о любви! Мой топ-3: «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Служебный роман». Эти картины наполнены нежностью, но при этом не лишены юмора, очень лёгкого, милого юмора. При всей своей простоте они очень глубокие, за что я их и люблю.

А из зарубежных фильмов первое место для меня определённо занимает фильм французского режиссёра Жан-Пьера Жане «Амели». Мне кажется, его просто обязаны посмотреть все! В этом фильме прекрасно всё: музыка, картинка, игра актёров. В нём сочетается лёгкость, нереальный полёт фантазии и, конечно же, безграничная любовь!»

Даниил Аристов, режиссёр, видеограф, студент 5 курса специальности «Режиссура кино и ТВ» ОмГУ им. Ф. М. Достоевского

«Не буду далеко ходить, и посоветую фильм, который прямо сейчас идёт в прокате.

Фильм Ренаты Литвиновой «Северный ветер» – за последнее время один из самых впечатляющих. Это такой артхаус, но безумно красивый и любопытный. Этот фильм скорее наоборот, о нелюбви, однако этим самым восхваляется сама любовь, а в конце зритель всё-таки получает светлую надежду.

Картина рассказывает о том, как большое аристократическое имение увядает после потери любви. И всё это под соусом великолепной операторской работы и с музыкой Земфиры. Конечно, фильм не для всех (это всё-таки авторское кино), однако стоит отметить, что Рената Литвинова одна из немногих современных русских режиссёров, имеющих свой почерк. Кому-то «Северный ветер» покажется странным и отталкивающим, а кому-то – пленяющим. Но посмотреть фильм однозначно стоит, как минимум, чтобы определиться, на какой вы стороне»

Евгения Конышева, ученица актёрской мастерской при Центре современного искусства «Огненный дракон»

««Летят журавли», «Последнее танго в Париже», «Вечное сияние чистого разума», «Тариф на лунный свет». Про любовь. Разную. Один из последних фильмов, оставивших впечатление, – «Работа без авторства». Любовь у всех непохожая и уникальная, но именно она помогает нам увидеть настоящую красоту, идти вперёд, не утратив чувство прекрасного, желания жить и творить»


Что ждёт кино о любви дальше? Очевидно, продолжение размытия границ жанра, растущее разнообразие типажей и поиск нового взгляда на отношения. Впрочем, классические истории о любви с некоторой степенью модернизации тоже никуда не уйдут – достаточно вспомнить недавний успех «Бриджертонов», костюмированной драмы о любовных перипетиях эпохи Регентства. А если вдруг вы соскучитесь по старым добрым временам, когда всё было гораздо проще и понятнее – всегда можно включить «Римские каникулы» или «Вам письмо»!

В материале использованы фото из открытых источников и портала IMDB

Поделиться:

Просмотров: 28

Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.