Кит, Бермудский треугольник и сотни произведений искусства без консерватизма и колхоза

В Омске недавно прошла всероссийская акция Ночь музеев, объединенная темой «Сны наяву». «Общее количество учреждений, принявших участие в акции, составило 25, - сообщает министерство культуры Омской области, - а посетителями этих локаций стали почти 10 тысяч человек.»

Мы решили подробнее остановиться на экспозиции, представленной музеем «Искусство Омска». Она получилась очень запоминающейся, с глубоким погружением в тему, а главное, абсолютно все представленные в ней работы созданы местными художниками, что помогает нам сформировать городскую идентичность и представление об общем уровне культуры в нашем городе. На выставке собраны работы из фонда музея с 1960-х годов по настоящее время. Всего около 300 работ. Некоторые авторы были представлены впервые.

Название выставки «Механика сна», - начинает свою экскурсию куратор проекта Анастасия Гараева, - мы пытались реконструировать такую взаимосвязь процесса сна и сновидений, которые нас преследуют. Все локации выставки – это такие вот гигантские сны. Это не конкретные, кому-то приснившиеся сны, это скорее наше ощущение от того, каким мог бы быть сон, наши ассоциации со сном, с процессом сна. Мы пытались каждую зону делать разной по насыщенности, по наполненности, по темпоритму, чтобы ощущение человека было такое, как будто он спит, и у него картинка меняется, меняется ощущение времени и пространства.»

Первый зал, первый сон называется «погружение», организаторы трактовали идею засыпания через буквальный образ погружения в воду, так как ощущения эти схожие. Под потолком - арт-объект, кит. Подбор работ же был такой иррациональный, некоторые работы никак не относятся к теме моря и воды, но они подходят по ощущениям. Организаторы выставки попытались уйти от реалистичной истории, попытались больше дать работ абстрактных, современных, потому что решили, что это как раз не будет задавать никакого сюжета, который, по их мнению, не нужен.

Переход между залами такой же зыбкий как переход между снами, которые мы видим, он очень зыбкий, неощутимый, задан узорами на полу.

Второй зал – чёрно-белые сны. Сон как смерть, засыпание, как успокоение. Идея передана через архитипический образ ладьи, которая стоит в центре зала, в мифологии это образ путешествия из реальности в сон, из жизни в смерть. Вокруг ладьи расходятся круги, как на воде, получается такое статичное, метафизическое путешествие. Среди работ, представленных в этом зале преимущественно графика, но есть и монохромные живописные работы.

Третий зал – сон музея о самом себе. Коридор ведет к репродукции одной их знаковых картин в изобразительном искусстве. «Каждый музей мечтает о выставках бестселлерах, о толпах зрителей, о великих шедеврах, говорит Анастасия, - с другой стороны, широкий зритель, когда идет в музей, не осознает, что он там увидит, и считает, что в музее представлена только классика. Эстетическое чувство у многих связано в классической пейзажной живописью, Левитан, Шишкин. И здесь такая самоирония, речь о том, что у нас вы таких произведений не найдете. Но у нас вы найдете их репродукции.»

Четвертый зал – локация, где проходили все мероприятия на Ночь музеев, сцена, поэтому было важно, чтоб экспозиция была неперегруженная. Тема здесь – космос. Космос трактуется широко, не только как пространство вовне, но и как внутренний микрокосмос человека. И также затронута идея полетов, наяву и во сне. Представлены в основном работы конца 80-х – начала 90-х, неформальные авторы, авангард.

Спускаемся на первый этаж и попадаем в пятый зал. Я не могу сдержать восхищенный возглас. В этой локации нам начинаю снится цветные сны. Зону этих снов организаторы решили обыграть еще с позиции желания съездить отдохнуть, того, что было нам недоступно в последний год. Здесь собраны яркие цветные образы, образы, связанные отдыхом, с гедонизмом. Стоит стол со стульями, на ночь музеев за ним гадали на Таро, причем не на обычном, а на специально разработанном для музея на основе 22 арканов, с фондовыми произведениями. А на случай, если гадалки нет на месте, установлено колесо фортуны с номерами 22 карт. Мысленно задаешь вопрос, можно связанный со сном, крутишь колесо и сморишь какой сектор тебе выпал, а потом на веревочке соответсвенного номера выбираешь конвертик с ответом. Зыбкость границ здесь символизируют натянутые нити, среди которых прячется рояль.

Идем дальше. Еще одна зона, интерактивная. Бунгало-телефонная будка. Заходишь и по телефону рассказываешь свои сны кому-то, кто находится в телефонной будке в другом зале. На ночь музеев это развлечение также пользовалось успехом.

Следующая, шестая, зона – бессонница. Нитками образован Бермудский треугольник, опять тема моря. Идея такая: Бермудский треугольник – это,

как и бессонница, нечто безвыходное, место, где мы не имеем связи с внешним миром. На одной из стен – произведения, посвященные причинам, по которым мы можем не спать ночью. Вообще, произведения, представленные на выставке, в этом зале в частности, поражают разнообразием и какой-то яркостью.

Далее седьмая, привокзальная, такая пограничная городская зона. «Нам ведь часто снятся города, не правда ли? - говорит Анастасия, - Причем как такой конструктор из когда-то виденных городов или вообще незнакомых. При этом во сне мы всегда четко знаем эту логистику и можем спокойно ориентироваться в городе, который, к примеру, постоянно нам снится.»

Из этой зоны мы попадаем в восьмой зал, это поезд, ведь во снах мы часто путешествуем. На Ночь музеев группа художников: Иван Предит, Андрей Крюков, Михаил Рубанков, Алёна Пожиленко, skooka - расписывала его в прямом эфире. «Случилась ещё интервенция в виде Димы Вирже, который присутствовал у нас в эту ночь, как внештатный корреспондент, участвовал в стриме для Минкульта, - рассказывает Анастасия, - который со своей группой также поучаствовал в росписи.» Очень яркая и эклектичная получилась зона.

У этого поезда два входа и три выхода, которые ведут в следующие залы, когда мы выходим, мы выбираем сон.

Девятый зал – аллюзия к ночным кошмарам. Здесь монстры, которые часто приходят во сне, воплощая наши страхи.

Десятый зал воплощает некую идею зеркальной комнаты. Это сон, который не кончается. Мы как бы проснулись, но не понимаем, спим мы еще или уже нет. Зал разделен на две части, справа оригинал фото, слева – их зеркальное отражение. Зеркальны даже подписи. Эффект усиливают вновь появившиеся зеркально расположенные линии на полу. Весь сюрреалистичное ощущение.

И наконец – одиннадцатый зал, наши детские сны. Маленький трехколесный велосипед, ночник с бегущими лошадками, вход через шкаф, - отсылают нас к самым первым, для кого-то уже очень давним, снам.

«Я за соавторство, - говорит Анастасия, - поэтому четкой аннотации нет. Мы за то, чтобы посетители выставки дополняли увиденное собственными воспоминаниями и ощущениями и эмоционально реагировали. Эмоции могут быть разными, как приятными, так и не очень, но все они важны, потому что, когда человек испытывает эмоцию, для него увиденное становится более живым.»

«На ночь музеев, - делится ощущениями Анастасия, - большинство делает упор на программу. А для нас центр всего – это выставка. Мы её всегда придумываем сильно заранее, даже не зная еще тему. Но в этом году мы попали. Тема Ночи музеев «Сны наяву», у нас – «Механика сна». Поскольку тему снов так или иначе обыгрывали все, перед нами стояла важная задача – сохранить свое лицо, свой стиль, потому что на нас уже обращают внимание, и многие хотят делать что-то подобное. Поэтому и культурную программу мы подбирали строго соответствующую теме. Задумка была такая – человек должен прийти и на два часа забыть, что он видел снаружи. Это было очень трудозатратно, всё, буквально всё, мы делали своими руками, все эти линии на полу, кита, ладью. Это наша фишка - всё делает команда. А зритель добавляет что-то своё. Я считаю мы справились. Изнутри судить трудно, важно мнение со стороны, тех кто посетил и еще посетит выставку.»

«Трамплин» собрал отзывы тех, кто был на Ночи музеев в музее «Искусство Омска».

Михаил Рубанков, художник: «Я рад что в нашем городе находятся люди, которые, несмотря ни на что, развивают искусство и культуру, и делают это современными методами без консервативных шаблонов и колхоза. Я о сотрудниках ГМИО. В очередной раз был рад поучаствовать в проекте, это какое-то единение, праздник, если угодно. Ночь музеев в Омске каждый год все насыщенней и интересней.»

Дима Вирже, художник, основатель галереи «Левая нога»: «Это был спонтанный акт вовлечения в сотворчество. Группа зрителей очень быстро стала партизанской арт-группой. Формат инсталляции был открытый и в пространстве, предусмотренном музеем оставались свободные панели для росписи, кисти и краски были оставлены художниками здесь же. Арт-группу назвали «Не буди», так как весь проект музея был о «Механике сна». Импровизационный характер происходящего добавил ценности событию. Все по очереди сначала робко потом уверенней пробовали красить... Это было незабываемо. При этом результат не претендует на вечность, (простые рисунки на заборе), но уверен мало кому посчастливилось пройти путь от неофита в мире искусства до музеефикации. Теперь эта перформативная акция является фактом истории. Все, чего кто-то из присутствующих боялся, унес ветер общей радости и неподдельного веселья.»

Иван Предит, художник:

«Я считаю, что команда музея проделала колоссальную работу по подготовке и проведению этого мероприятия. Было очень людно, шумно, ярко, весело. Программа была очень насыщенной, просматривая сторис на следующий день, даже жалел иногда что не был в ту ночь праздным гулякой, слишком уж богатая была программа.»

Алексей Ремыга, редактор рубрики «Наука и образование» нашего издания:

«Я был на Ночи музеев впервые. Но какие-то ожидания всё-таки были: их сформировали коллеги, которые ежегодно участвуют в акции, а также

некоторое понимание что и в каких музеях в Омске можно посмотреть. Я целенаправленно, вместе с друзьями, пошёл в музей «Искусство Омска». Давно хотел туда сходить. Ожидания были оправданы, хотя вначале я так не думал. Когда пришли на начало «выставки» попали на танцы. Точнее на представление, проходившее на втором этаже. Было не совсем удобное размещение зрителей, и я уж было начал скучать, когда вдруг увидел других своих друзей-коллег по журналистскому цеху. Мы, не дожидаясь окончания танцев пошли смотреть работы омских художников, представленных на выставке. Это был восторг. А потом мы спустились на 1 этаж на вторую часть выставки. И это уже был экстаз: сами картины, которые пробуждали бурю эмоций, интерактивы в виде многочисленных конструкций и механизмов, с которыми можно было повзаимодействовать и получить, например, лист с отрывком из стихов Николая Гумилева или какую-то мотивирующую восточную мудрость. Это было самобытно, органично. А потом был зал с Дмитрием Вирже, предложившим нашей группе разрисовать стены. И вот это был катарсис. Я впервые взял в руку кисть и в момент стал соучастником. Наша группа назвалась «Арт-группой Не буди». В тот вечер мы нарисовали 7 «картин», но главное – получили удовольствие от процесса, бесед, от души посмеялись и подумали о высоком. Поэтому, во-первых, всем рекомендую поход в Искусство Омска. Это настоящий европейский музей, со свободой творчества внутри и чувством вкуса и стиля. Во-вторых, всем рекомендую хотя бы раз в год брать кисть в руки и что-то рисовать с друзьями. Это отличная возможность почувствовать себя соавтором бытия и хозяином жизни. Мне кажется, это важные чувства, такие важные для современного городского жителя»

 

Выставка работает до 4-го июля. Информацию о режиме работы и ценах на билеты вы можете получить на странице музея.

Фото: Олег Деркунский для ГМИО, Светлана Коваленко.