Маэстро Владимира Спивакова потрясла антология омской культуры

Перед последним третьим концертом своего именного фестиваля народный артист Владимир Теодорович поговорил с омскими журналистами.

В этом году фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» открылся концертом «Рапсодия для скрипки», на котором маэстро выступил в роли скрипача. В первый день скрипке аккомпанировали цимбалы – экзотический для нас струнный ударный инструмент, но Владимир Теодорович пояснил, что в для балканской музыки в нём нет ничего необычного: «Бела Барток – это же венгерский композитор, цимбалы – его инструмент, родной, и он был связан тесно корнями своими, как и каждый человек, как и мы с вами связаны русскими корнями, от этого никуда не деться. Когда иностранцы исполняют нашу музыку, всегда слышно, что они немножко как-то не так играют, потому что музыка связана с речью, с языком, и мы под каждую фразу Рахманинова или Чайковского можем подложить русские слова, так же, как под немецкую музыку должны подложить немецкие слова. Венгерский язык я не знаю, но чувствую эти интонации, потому что мы много раз были в Венгрии и слушали их скрипачей, таких самородков невероятных! И, конечно, там цимбалы каждый раз играют – это очень интересный, колоритный инструмент, дает такую краску неожиданную. И вот мы решили сыграть эту музыку – что-то интересное, свежее, новое. Мне кажется, это очень важно».

Владимир Теодорович поделился с омичами личными переживаниями, которые испытали музыканты на самом первом концерте фестиваля: «Ощущение того, что соскучились друг по другу, – вот что было. Потому что пандемия испортила всем не только настроение – просто жизнь испортила. Слава Богу, у нас в России все-таки быстрее открылись двери, чем на Западе, чем в Европе, где все закрыто до сих пор. Театры не работают, многие музыканты меняют профессию. В Америке, например, мне рассказывали, New York Philharmonic закрыт, Metropolitan Opera закрыта – всё закрыто. Люди не могут заработать себе на жизнь, получается. Вот вам великая капиталистическая страна, держава мощная, - сочувствует маэстро своим иностранным коллегам. - Когда к нам зарубежные исполнители приезжают, они просто не верят своим глазам, видя, что здесь все-таки идёт жизнь. Я просто знаю, что солисты в Большом театре выходили на сцену и начинали плакать, потому что не могли себе представить: живой оркестр сидит, дирижеры стоят, все играют, поют. Жизнь, понимаете ли?.. Мы только тогда оцениваем жизнь, когда она исчезает».

Сложившаяся в мире ситуация, по мнению маэстро, немало повлияла на мировую культуру: «Кто-то и не вернется, - вздыхает он. - Я сам три месяца не играл, потому что после болезни у меня просто отказали пальцы. У вас, можно сказать, такое «боевое крещение» у меня было».

Помимо Национального филармонического оркестра России, в наш город великий дирижёр привез академический большой хор «Мастера хорового пения» – коллектив народного артиста России Льва Конторовича: «Я вам скажу, что это мой любимый хор. Мы работаем много, готовим самые разные программы, мы записали великие произведения хоровые русские – Танеева, например, «Иоанн Дамаскин» - очень редко звучащее произведение, хотя до сих пор при погребении звучат слова из VIII века – можете себе представить – которые написал Иоанн Дамаскин, который, кстати, был у халифа министром иностранных дел. И когда хотел уехать вообще оттуда, из Азии – может быть, в пустыню или монастырь какой-то, халиф его не отпускал – так любил».

В заключительной программе фестиваля «Реквием» прозвучали Симфония №5 Шуберта и Реквием до минор Керубини – реквием, который Бетховен ставил выше произвеения Моцарта. Но Владимир Теодорович сравнений избегает: «Бетховену-то можно было говорить всё – гению позволено всё говорить. Но я не могу себя сопоставить с Бетховеном, я просто могу сказать, что это замечательное сочинение, очень трудное и с таким великолепным хором только и можно его исполнить по-настоящему. Там такие фуги сложные! Ну, конечно, чувствуется некая связь с Моцартом, но потом это в традициях – реквиемы, это все секвенции, Dies irae, день Страшного суда – эта секвенция идет еще с XIII века, когда начала использоваться в траурных мессах, и дошла до нашего времени. Мы играли на огромном мировом форуме в Иерусалиме, на котором присутствовал и наш президент, и президент Франции Макрон, и Штайнмайер из Германии, и принц Чарльз из Англии, и король Испании». Оркестр под управлением Владимира Спивакова играл на этом форуме отрывки из разных реквиемов, в том числе современные сочинения английского композитора Карла Дженкинса: «Даже после этого подошел ко мне принц Чарльз и отдельно поблагодарил, кланялся за то, что мы исполняли вот это сочинение».

Фото: «Омск Здесь»

Вчера Владимир Спиваков побывал в ОмГУ им. Достоевского на презентации завершающего тома антологии «Три века омской культуры». Антология приятно его поразила: «Издание потрясающее, работа просто удивительная, я не знаю ни одного губернатора в мире, который мог бы такую работу провести, - маэстро имеет в виду бывшего губернатора Омской области Леонида Полежаева, главу фонда «Духовное наследие», выпустившего серию. - Пять лет он потратил на антологию, потому что хотел что-то оставить после себя». Как творческий человек, Владимир Спиваков прекрасно понимает это стремление: «Это же для людей сделано. Потому что нужно свои корни знать, понимать, откуда мы родом. Потому что Сибирь – это все-таки совершенно уникальная, отдельная страна, можно сказать. И издание потрясающее. Я, конечно, был удивлен страшно увидеть своего профессора (Юрия Исаевича Янкелевича, который делал первые шаги в музыке в нашем городе – Ред.), которого я видел, естественно, в зрелом возрасте, с усами, солидным человеком, - я увидел его вдруг ребенком годовалым. Понимаете, это так невероятно…».

Сказал маэстро и про Международный конкурс скрипачей имени Юрия Янкелевича, который состоится в следующем году после 4-летнего перерыва: «Скрипка уже находится в Омске, смычок находится в Омске, так что материальная часть этого конкурса готова».

Конкурс, проводимый в память о великом педагоге, помогает выявлять молодых талантливых музыкантов, даёт им хороший старт. Владимир Спиваков поведал головокружительную историю победительницы старшей возрастной группы прошлого конкурса – испанке Марии Дуэньяс, которой теперь не так-то просто найти в своём графике время для посещения еще одного конкурса в нашем городе.

«Эта девочка, Мария Дуэньяс, которая всем так понравилась здесь, полюбили её, и она сама написала трогательное послание оркестру с благодарностью. Ей же 16 лет только было всего. Она сейчас выиграла в Америке крупнейший конкурс имени Иегуди Менухина, и у нее карьера взлетела так, что ее будет трудно получить. Тем не менее, она была счастлива узнать, что я в Омске».

Владимир Теодорович по-отечески относится к Марии и неподдельно восхищается ее достижениями: «Я поддерживал её с 11 лет и устроил ее в Венскую консерваторию, поэтому это как мой ребенок, ещё одна дочка. У меня их много очень, но эта совершенно особая девочка. Если получится ее вытащить сюда, вы, конечно, просто изумитесь, что произошло за это время, куда может человек взлететь, за какие облака и выси. Просто невероятно. Некоторые вещи она играет так, что я не знаю, кто это может сыграть сегодня на таком уровне – с таким качеством, блеском и пониманием. Восхищаюсь просто. Но это дикая работа. Она мне прислала просто фотографию своих рук, своих пальцев... Вот как балетные, например: если вы посмотрите на их ноги, вы поймете, какой это каторжный труд – то же самое с пальцами у нее, просто мозоли почти кровавые. Человек, не щадя сил своих, здоровья, целыми днями работает. А когда талант, да еще такой труд – вот из этого получаются гениальные вещи».

Фото на обложке: @philharmonia_omsk