«Морфий»: омские актёры-студенты сняли полнометражный фильм по мотивам рассказа Булгакова

Омские молодые актёры сняли полнометражный фильм по мотивам произведения Михаила Булгакова «Морфий». Работа над картиной продолжалась около двух лет — с 2020 года. В создании киноленты приняли участие около 40 человек, а одну из эпизодических ролей сыграл заслуженный артист РФ Александр Гончарук.
На момент начала съёмок большинство участников проекта обучались на третьем курсе Омского музыкально-педагогического колледжа по специальности «Актёрское искусство». Все процессы его реализации, в том числе финансирование и музыкальное сопровождение, студенты взяли на себя. Черновой показ киноленты прошёл в сентябре 2021 года, а окончательную версию опубликовали недавно. Длительность — 1 час 32 минуты.
 

Ссылка на полный фильм в конце материала.

«Морфий» — рассказ Михаила Булгакова, примыкающий по содержанию, но не входящий в сборник «Записки юного врача». Впервые опубликован в журнале «Медицинский работник» в 1927 году. В основу произведения легли реальные обстоятельства из жизни писателя — пристрастие к морфию, которое у него появилось ещё во время работы врачом в селе Никольском в 1916–1917 годах.
Режиссёр фильма — Алексей Коренько. Он же является автором идеи, сценаристом, колористом, монтажёром, оператором-постановщиком, а также сыграл главного героя — Сергея Полякова, врача, которому изменила жена. Медик уезжает в русскую глубинку, чтобы избавится от всех ассоциаций с бывшей любовью, но приобретает там наркотическую зависимость. Когда актёр приступил к реализации своей задумки, ему было 19 лет. «Трамплин» пообщался с автором о выпущенной работе.

Алексей. 21 год. Рост 173. Вес 65. Шатен. Холост.
Обожаю запах спичек, живых людей, слово «осознал» и кино. Ненавижу амёб, одежду с узким воротом, коньяк и людей, которые выставляют себя умнее, чем являются.

Какой у тебя актёрский бэкграунд? И был ли уже подобный опыт?

— Два года в Дворце Культуры им. Красной Гвардии, где меня научили стоять на сцене. После я попал в Лицейский театр, где мне показали, что в театре можно делать всё. Ну и, конечно, курс Александра Анатольевича Гончарука, который меня обучил не только самому искусству, его формам и отношению к нему, но и дал школу жизни, как бы банально это не звучало. Также я играл около двух лет в «ТОП-театре» под руководством нашего мастера.

Опыт в любительском кино у меня был, но крайне далёкий и быстрый. Я снимался в коротком метре своего знакомого в роли хакера.
Как пришла идея снять фильм? И почему именно по мотивам «Морфия»?

— Идея пришла крайне спонтанно — во время, насколько это слово было бы не опорочено, «вдохновения». Был долгий перерыв в учёбе, в репетициях я не был задействован, так что меня начали жрать стены. В один из вечеров я резко решил пойти в ближайшее интернет-кафе и распечатать «Морфий», так как это произведение сильнее всего в тот момент попало в меня. И в следующие пару-тройку месяцев я разбирал и перечитывал этот рассказ десятками раз, вытягивая будущую форму спектакля. Сначала мы планировали именно театральную постановку.

Почему «Морфий» — до конца и вправду не знаю. Безумно тянуло к нему, это произведение было понятно и чувствовалось, что именно в нём я смогу найти что-то своё, как в итоге и вышло.
Фильм полностью создан по сюжету книги или в нём есть собственные вставки и изменения? Если да, то какие?

— По сути, все основные детали взяты из произведения. Но как было уже сказано, это фильм по мотивам — многие диалоги либо изменены, либо полностью написаны мною. Несколько сцен были созданы с чистого листа, как и герои. К примеру, сцены с двумя пациентами, которые приходят к Полякову на приём вообще никак не присутствуют в произведении. Я сразу понимал, что фильм будет по мотивам, так как чувствовал, что для передачи той атмосферы и идеи, которые я увидел, понадобится перевод его, так сказать, на мой язык и моё внутреннее понимание.
Есть ли в твоём фильме что-то общее с одноимённым фильмом Балабанова? Вдохновлялся ли им?

— Для того, чтобы моё подсознание никаким образом не своровало что-то у Балабанова, я специально не смотрел его фильм до самого конца съёмок. Сложно было объективно смотреть фильм после собственной работы, но и в тоже время их почти невозможно сравнивать. Балабанов подошёл к материалу ещё более свободно и создал своё собственное произведение. Его фильм объединил в себе и «Морфий», и моменты из «Записок юного врача». Даже имя Сергей он заменил на Михаила, что говорит о том, что он рассказывал историю именно с точки зрения Булгакова. Я же эгоцентрично, но искренне снимал фильм через свои собственные глаза и своё собственное ощущение произведения.
Как идея перешла в стадию реализации? Как организовывали съёмки, собирали актёров, искали деньги?

— Всё крайне просто. Актёры в моём фильме либо мои однокурсники, либо мои друзья, либо и то, и другое одновременно. Финансовый вопрос я старался взять на себя. Это, в первую очередь, была моя шалость, и поэтому в период разбора материала я поднакопил денег для этой работы.
Сколько шли съёмки? И какие локации использовались?

— Съёмки шли полтора года. Даже если не учитывать карантин, то на съёмку, монтаж и доработку ушло около двух лет. Основная локация — арендованный частный дом, который мы тайком использовали как съёмочную площадку. Также мы снимали в парке Победы, заброшенных домах и в моей собственной комнате, которая стала местом для трёх разных локаций.
С какими трудностями вам пришлось столкнуться и как с ними справлялись?

— Мне кажется, их было огромное количество, но, думаю, я не считал это трудностями, а просто рабочим процессом. Были трудности со временем, так как все участники студенты. Трудности с деньгами, так как основной бюджет был потрачен ещё в первые три месяца съёмок, и после всё, что появлялось в кармане, я тратил на нужды фильма. Трудности, в конце концов, собственного непонимания и запутанности. В начале съёмок я не знал как включать камеру, и мне помогал мой оператор с техническим вопросом. А уж насчёт самих творческих вопросов — так это вообще отдельный разговор. Все эти проблемы могли на некоторое время огорчить, обидеть, ввести в состояние, когда ты не понимаешь, что ты делаешь, но я был к этому готов. Без этого нет творчества.
Сколько ресурсов ушло на съёмки? Как удалось их найти? Кто вам помогал? Какая была команда?

— Точные подсчёты я не проводил, но, думаю, на весь фильм ушло немного более 100 тысяч рублей. Все основные актёры были мои самые близкие люди. Это удивительно, но основные типажи так точно попали под мой близкий круг. По этой же причине я и играл главную роль. Не из-за тщеславия, а именно удобства и подходящего типажа. Помогали мне всё те же друзья. Если бы не они, и их, хотя иногда и расхлябанное, но искреннее и преданное отношение к моей идее, вряд ли бы что-то вышло.
Ты доволен снятой картиной? Соответствует ли она изначальным ожиданиям?

— Ох, крайне сложный вопрос. Это как ребёнок, который у тебя появился, когда ты ещё сам растёшь. Ты не знаешь, как его воспитывать, но ты его любишь. Когда я начал монтировать фильм через год с лишним съёмок, я понял, что делаю не свой фильм, а фильм меня маленького, ещё почти ничего не понимающего. Поэтому я вносил правки, старался поднять и привести в порядок будто бы чужую работу. Я считаю этот фильм беззубым, построенным на недоработанном символизме, да ещё и нарисованным слишком крупными и пафосными мазками. Но удивительно то, что он, наверное, выше моих рациональных ожиданий. Не выше фантазий уж точно, но выше ожиданий. Это же, по сути, настолько по-детски и опрометчиво начать снимать фильм, имея за плечами только обучение в театральном и небольшие знания в кино. Это ещё и сложный вопрос, так как мы экспериментировали, и сложно сравнить его с какими-то картинами. Для меня он неудачный и не провальный, и в тоже время безумно провальный и довольно таки удачный. Он первый.
Какая реакция была у тех, кто посмотрел работу?

— Совершенно разная. Первый показ был на нашу основную группу. Мои друзья довольно объективны и честны к тому, что я делаю. При первом показе они могли шутить на серьёзных сценах, отмечать недостатки, и, как я узнал постфактум, готовы были высказать мне во всех красках как они разочарованы, но всё решил итог. Все, кто мог говорить, шутить или комментировать, замерли на последнем кадре перед титрами — в комнате будто произошёл групповой гипноз. Вывело их из оцепенения моё объявление того, что это конец. После моих слов они ещё секунд двадцать молчали и неотрывно смотрели на экран, а после захлопали и обняли меня. Другие люди совершенно по-разному оценивали картину. Кто-то говорил, что это кошмар, что они не смогли досмотреть эту муть. Большинство передавало своё удивление от увиденного и говорили, что не ожидали такого. А есть и те, кто писал в слезах с благодарностью, так как им была близка тема зависимости.
Были ли какие-нибудь интересные истории со съёмок?

— За два года их накопилось огромное количество. К примеру, чтобы снять частную квартиру (основную локацию), мы притворились семейной парой с девушкой, которая была оператором и актёром в картине. Во многих сценах части тел девушек или целиком девушек играют парни либо потому, что только они бы могли удержать мою тушу на руках, либо потому, что, на удивление, когда в кадре нужна нежная рука, поворачивающая твоё лицо, парень справляется с этим намного лучше. Бывало, что мы могли заблудиться в лесу, когда искали локацию. И это только первое, что вспомнилось.
Что будет с фильмом дальше? Планируешь ли его заявлять на конкурсы или публиковать на стриминговых платформах?

— Сейчас я ищу подходящие фестивали для получения отклика более знающего и сведущего зрителя. Насчёт стриминговых площадок не уверен, думаю, что нос ещё не дорос — в частности по технической стороне.
Есть ли планы по созданию нового фильма?

— Есть первые мысли, сцены, идеи, герои, образы и желания. И уже чувствую как за малое количество времени горю и желаю снимать новое. За прошедшее время съёмок и монтажа моё отношение к созданию кино и его формам крайне изменилось. Да и к самой жизни тоже. Сейчас я занимаюсь изучением сценарного мастерства, так как хочу снять следующий фильм именно по собственному материалу. Я всё больше стараюсь быть искренним и честным в том, что делаю, а если ты хочешь быть честным, то это нужно уметь чётко и правильно доносить, так как люди правду не сильно любят. Также я развиваю техническую сноровку, постепенно набирая оборудование и опыт обращения с ним. Ну и, конечно же, встаёт вопрос финансов. Два года назад я не знал как включить камеру, сейчас же я занимаюсь видеографией и, в частности, монтажом на коммерческой основе. Удивительно.

Автор: Веревкин Ростислав

Обложка: кадр из фильма «Морфий»
Фото в статье: кадры из фильма «Морфий», процесс съёмок — личный архив Алексея Коренько

Читайте также:

• «Три лимона для любимой»: история художественного фильма, в котором больше всего видов Омска
• Злодей из сериала «Чики» сыграет главную роль в фильме по повести омской писательницы
• Режиссёр из Омска одним кадром за 4 ночи снял полнометражный фильм MINSK
• Омич 8 лет шёл к своей мечте и снял фильм — причём тут НВО и Бекмамбетов
• Музыкальный театр в окружении небоскрёбов, тайны и неон: омичи сняли фильм в жанре киберпанк
• Немой фильм 1922 года, лекции, встречи любителей философии: подборка омских киноклубов
• Омское, Короткое, Авторское — на кинофестивале «ОмКА» наградили лауреатов
• «Ролик мы сняли, вдохновившись выставкой в омском метропереходе» — Наталья Павленко, победитель конкурса короткометражек
• Выпускник ОмГУ осовременил Чехова: «Три сестры» в формате Screenlife
• Сделай мультфильм сам: омские студии детской анимации