Мозаика, скульптура, гальваника: в Доме художника проходит совместная выставка двух авторов

В Доме художника на Лермонтова, 8 проходит персональная выставка Антона Козлова и Ильи Пономарева «Части всего \ Pars Pro Toto». Посетители увидят мозаику, живопись, скульптуру, гальванопластику и графику — авторские поиски последних лет.

«Антон проверяет на прочность возвышающий потенциал мозаики: он пытается выявить новые смыслы через обращение к повседневности, возвышая низовое. Тема человека главная для него, это ответ на вопрос семантики — "что изображать?", ответ на который за автора даёт вся история мирового искусства.

Илья же как скульптор деконструирует телесность, позволяет нам взглянуть на объём изнутри. Пластическая синекдоха — его основной композиционный приём. В этой выразительности ещё нет совершенной убедительности, но уже определяются неслучайность и потенциал. В скульптурах Ильи вопрос "зачем изображать?" не заострён, но он и не снят. Сейчас это, скорее, автокоммуникативное высказывание: автор посредством произведений задаёт вопрос не зрителю, он задаёт его себе — если можно так, то зачем?» — говорится в описании.
Мы побеседовали с Антоном Козловым и Ильёй Пономаревым о выставке и их творчестве.

О чём выставка? Какая у неё концепция?

Илья: Эта выставка о человеке в широком смысле. Человек является частью всего, и всё отчасти является частью человека и его смыслов. В какой-то мере он становится фрагментом и теряет свою целостность, растворяясь в материальном пространстве или, например, в пространстве нашей памяти. Я не сторонник прямолинейных трактовок содеянного, мне важно передать эмоцию. И то, как зритель её считает — это его индивидуальная работа.
Антон: Культуролог Евгений Груздов хорошо расписал наше действо. Кстати, и название он придумал. Они умеют это делать. Мы всё больше ключи ваяем.

Вообще, идея, наверное, «автопортрет». В центре зала глаз и два портрета (скульптуры) — название инсталляции «Планетарий». Идея глаза — отражение души. Мы смотрим и поглощаем, части всего отражаются через глаза, а тело тлен. Глаза — то, чем мы смотрим на звёзды, наш собственный планетарий, звёзды — части вселенной, мы — части вселенной. Как главный девиз в жизни!

Главное — звёздное небо над нами и моральный закон внутри нас! Наверное, это определяет то качество и наши с Ильёй работы.
Какие произведения представлены в зале?

Илья: Основа того, что я хотел показать — это работы из меди, это образ человека, который растворяется в пространстве, таит в нём или замкнут в нём.
Антон: У меня мозаика. Есть, правда, два холста — те, что чудом не сжёг. Это было десять лет назад. Взял и спалил почти все холсты — больше на них не пишу.
Выбор материалов для реализации своих идей — одна из главных задач в творчестве и искусстве! Главное, чтобы материалы, с которыми ты работаешь, создавали вибрацию, резонировали в унисон. Для меня это камень, смальта, стекло и твёрдая основа.

Вообще, я человек склонный к экспрессии. И друзья до сих пор не могут понять, как я со своим темпераментом делаю мозаику — кропотливо часами подбираю цвет, камень, тессеру к тессере (модуль — прим. ред.).
В чём уникальность вашего жанра и чем он характеризуется?

Илья: Я изображаю людей с точки зрения их метафизики, как я её понимаю и ощущаю. Уникальность содеянного заключается в экспериментальном применении техники гальваника и погружении объектов в пространство за счёт комбинации линейных и плоскостных структур.
Антон: Интересная история: мозаика всегда отражает нашу страну, дух времени и силу. Когда духа не хватает, про мозаику забывают, как будто избавляются, прячут. Это было во все времена. Ломоносов возрождал мозаику, потом при СССР возрождали. Я думаю, сейчас дух времени такой и сила есть — надо возрождать!
Гальваника Ильи вообще история интересная. Вы знали, что этой техникой в Исаакиевском соборе скульптуры сделаны? Ей толком уже как сто лет не занимаются.
Почему эта экспозиция совместная? Чем это обосновано?

Илья: Заслуга того что эта экспозиция состоялась и была совместной принадлежит Антону. Он увидел, что плоды наших трудов могут взаимодействовать — и не ошибся.
Антон: У нас с Ильёй много точек сопряжения — мысли и идеи. Наши работы хорошо вместе смотрятся. Ну и у нас бакенбарды :)
Можете подробней рассказать о себе? Как пришли к творчеству? Какие успехи?

Илья: Путь к творчеству довольно длинный. Важным моментом в нём были ОмГПУ и кафедра монументально декоративного искусства — в стенах этого учебного заведения сложилось образное представление, что такое хорошо и что такое плохо… После этого понадобилось ещё десять лет, чтобы придать представлениям материальную форму.

Я не очень-то нуждаюсь в признании моих успехов извне и считаю, что мои медные люди — это успех. Я создал себе возможность разделить работу и творчество, и поэтому в творчестве я абсолютно свободен, но, на мой взгляд, угодить себе гораздо сложнее, чем кому бы то ни было.
Антон: В детском саду все рисовали машинки в профиль или в фас. Я нарисовал машину в три четверти как на обёртке «Турбо»! И тут понеслась — нарисуй за конфету, жвачку. И я понял — буду художником. А так семья у меня такая — прадед был модельером шляп и обуви (до революции), дед — деканом омского худграфа (художественно-графического факультета ОмГПУ — прим. ред.), бабушка — преподавала там, мама с папой и две старшие сестры — там учились. Все с художественным образованием, ну и я его закончил и сейчас там преподаватель.

Художество, наверное, в жилах — желание «причинять людям искусство» в крови.
Экспозиция пробудет в Доме художника до 8 августа. Режим работы — с 10:00 до 18:00.

Обложка и фото: Анна Шестакова — портал «Культура»