«Недооценённый жанр» привлёк большое количество участников и внимание зрителей: «Физика вещей» в музее «Искусство Омска»

Дата публикации: 2.08.2022

В Городском музее «Искусство Омска» 29 июля состоялось открытие выставки «Физика вещей». Эта экспозиция необычна тем, что на ней представлены натюрморты омских художников. Почему это необычно? Дело в том, что многие называют натюрморт недооценённым жанром и на открытии об этом много говорили. А тут целая выставка натюрмортов, весь первый этаж ГМИО, 42 участника, около 200 работ: живопись, графика и даже батик и керамика. Присутствовали очень многие художники, начиная от мэтров Георгия Петровича Кичигина и Геймрана Султановича Баймуханова до совсем молодых и только начинающих творческий путь. На взгляд автора материала, хороших работ было очень много, и смыслы в них скрыты совершенно разные, это гораздо больше, чем просто посуда и цветы, как многие представляют себе этот жанр: цвета, форматы, техники – просто глаза разбегаются. Я [Анна Воробьёва] выбрала для себя нескольких фаворитов среди художников, интервью с которыми, надеюсь, появятся на страницах нашего издания. И даже опытный сотрудник музея, куратор выставки, искусствовед Анастасия Гараева сказала на открытии о том, что увидела для себя много нового. Мы задали Анастасии несколько вопросов.

Как вам вообще жанр «натюрморт», чем он опасен, а чем хорош? Почему нужно прийти на выставку?

 — Начнём с вопроса, зачем идти на выставку. Для меня это возможность увидеть моножанровую экспозицию, чаще всего натюрморт мы видим не так тотально, скорее, это отдельные работы в разножанровых выставках или дополнение основной экспозиции, например, на персональных. Здесь мы попытались дать жанр в его объёме и многообразии — живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, разнообразие стилистических подходов и творческих почерков. Более сорока авторов приняли участие в выставке.

По первой части вопроса я бы переформулировала и ответила про специфику натюрморта. Так сложилось, что этот жанр, с одной стороны, является неотъемлемой частью художественной практики, начиная с момента обучения изобразительному искусству и далее — как инструмент работы с натурой в профессиональной деятельности, но при этом уступает по значимости другим жанрам. И как раз в период пандемии он показал свою значимость, позволив художнику работать, несмотря на изоляцию. 

Чем удивили работы? Открыли ли вы для себя что-то новое в художниках, которых знаете? Может быть, даже отметили новых для себя?

— Экспозиция получилась сочной и очень насыщенной, на мой взгляд, требующей неоднократного просмотра. Я сама в процессе подготовки выставки снова и снова открывала для себя работы, которые не замечала до этого, и мне кажется, каждая — полноценное высказывание, заслуживающее внимания, нужно только это внимание уделить. Мой сокуратор в этой выставке, художница Светлана Новикова, отметила, что каждый натюрморт — это своеобразный автопортрет мастера. Я с этим полностью согласна, и это, наверное, такой любопытный ключик для наших зрителей — попробовать взглянуть на композиции из предметов как на отражение художника. 

Касательно новых имен можно отметить Ольгу Мурашову и Павла Дудина — мы всегда рады открытиям.

Задали мы вопросы и второму куратору выставки, автору идеи, художнице Светлане Новиковой. Для неё как для куратора это первый проект и сразу такой масштабный, кроме того, на выставке есть и её работы.

 

Расскажите, как пришла идея выставки. Почему именно натюрморт?

— Идея выставки пришла в период пандемии, когда художники лишились возможности выезжать на пленэры, писать натурные портреты, а против природы человека невозможно бороться, художник не может не писать. И натюрморт стал самым распространенным жанром, и доступным, что немаловажно. А дальше захотелось показать то, что накопилось у коллег в мастерских и на дачах за время изоляции. Потом идея сама по себе расширилась, я поменяла цель. Сначала хотела сделать выставку пандемийных натюрмортов, а затем решила этой выставкой просто показать, что жанр натюрморта может быть и является нескучным.

Какие у вас впечатления от самой выставки, художников, которые участвовали, и их работ?

— Впечатление о самой выставке — кажется, удалась. Я со своим перфекционизмом сейчас уже кое-что сделала бы по-другому, но это уже в следующий раз. Художники великолепны! Я их всех очень люблю и каждым восхищаюсь. Они все разные, но в этом и была задумка, чтобы показать натюрморт во всех его ипостасях, во всех техниках и стилях. Случайных художников нет, это же кураторский проект, все работы я просматривала. Я была очень ограничена по срокам, всего 4 дня, чтобы собрать экспозицию, поэтому для столь короткого времени вроде бы получилось.

Взяли мы интервью и у нескольких художников. Попросили их ответить на два вопроса:

  • Какие работы вы представили?
  • Какое впечатление произвела выставка?

Елена Козаченко:

— Поскольку я знала название выставки заранее, то захотела нарисовать не тематический натюрморт, не натюрморт «из предметов», а натюрморт «о предметах». Представить их не в бытовом назначении, а лишить практического смысла, реального цвета и понаблюдать за отношениями, фактурами, тенями, заглянуть за привычное и найти метафизическое. Получилось ли — не знаю. Но эта тема меня увлекла и появилось желание продолжить серию таких работ.

Очень порадовало разнообразие авторских взглядов, манер, видов натюрмортов. Пышные и лиричные, философские и лёгкие, этюдные — все вместе оставили впечатление неповторимого и даже изысканного порядка вещей. Большое спасибо кураторам — Светлане Новиковой, Анастасии Гараевой и музею «Искусство Омска» за приглашение к участию.

Николай Молодцов:

— Натюрморты я пишу сейчас редко, и как правило, это лишь повод сказать что-то  более важное, отвлечённое, чем просто зафиксировать наличие или особенности тех или иных предметов или продемонстрировать эффектный технических приём. Поэтому я стараюсь наоборот «распредметить» сюжет с помощью обобщения, ритма, пластики и колорита, перевести его в категорию формальной композиции. Так, например, мой случайно образовавшийся на выставке «чёрный» диптих с окнами очень отдалённо относится к жанру натюрморта как таковому. Это, скорее, размышление о жизни и смерти, времени и вечности, человеке и космосе. Отсюда и такое преобладание радикально черной краски, граничащей с выпадением из живописного цвета.

Сюжет «Окна снесённого дома» навеян реальным впечатлениям от сноса старых домов на улице Пушкина. Я там тогда сделал серию фотографий с полуразрушенными стенами и окнами, через которые, как в театральной декорации, видны остатки быта ещё недавно живших здесь семей. Особенно запомнилось разбитое окно с раскрытой на подоконнике большой кулинарной книгой с яркими картинками. А композиция с цветком — это моё переработанное фото 2008 года из Томска. Возможно, в этой работе есть и отдалённая ассоциация и с мультфильмом Юрия Норштейна «Сказка сказок».

Ещё одну работу из представленных на этой выставке – «Царствие Небесное» – я написал в память о своей матери через год после её ухода в «Царствие вечного пленэра».

Выставка «Физика вещей» получилась на удивление разнообразной и многоплановой, где кроме физики, есть и большая доля лирики, что мне лично особенно близко. Разнообразие тем, стилей, композиций, приёмов, материалов очень большое. Чувствуется, что большинство авторов интересует подлинная «тихая жизнь», а не «мёртвая натура».

Сергей Лисица:

— На этой выставке я представил три работы одного размера и одной тематики. Картины называются «Танец Шивы», «Медитация», «Инь-ян».

Эти произведения входят в цикл работ, объединённых общей темой с восточно-азиатской направленностью. Я набрался впечатлений от путешествия и мне захотелось высказаться о другой культуре, не похожей на европейскую, о другом понимании жизни и ценностей.

«Танец Шивы» — изображение индуистского божества, символизирующего непрестанное движение жизни в Сансаре.

«Медитация» — в этой картине есть некое переосмысление ценностей — вход в состояние, в котором стираются границы материального мира и духовного. Происходит перезагрузка и очищение ума от всего несущественного и ненужного.

Картина «Инь-ян» повествует о бесконечности взаимоотношений и взаимовлиянии мужского и женского начал, о чём говорит китайская мифология, где фигурируют Дракон, Феникс и жемчужина.

Особое очарование выставке придают интерьеры старинного здания музея «Искусство Омска», в котором прекрасно продумана подсветка картин, что очень немаловажно.

Николай Поздняков:

— На выставке я представил два натюрморта: «Композиция с арбузом» и «Мирный уклад». Оба выполнены в технике сухая пастель, графика. 

«Композиция с арбузом» — формат достаточно большой для графики, 120 на 100 сантиметров. Идея этого натюрморта появилась летом, как раз был разгар сезона арбузов. Композиция родилась спонтанно. Задумка такая, что эту ягоду можно назвать символом лета, поэтому она в картине выступает центральным предметом. Ещё я хотел бы сказать об элементе «стол». Я встречал такой стол на даче у моих бабушек, он круглый год стоял на улице, его по многу раз перекрашивали, мы видели, что он в кракелюре, в трещинках, и через этот кракелюр просвечивает другой слой краски и сознается очень фактурная поверхность, что я и стремился передать в этом натюрморте. Это отсыл к детству. Конечно, на выставке зритель и что-то додумает, и что-то своё внесёт, какие-то элементы разными людьми прочитываются по-разному, и это интересно. Бывает, что художник вообще ничего не вкладывает, это предметный натюрморт, вся суть в эстетике, а зритель что-то своё внесёт.

Выставка будет идти в Городском музее «Искусство Омска» по адресу Партизанская, 5а, литера М до 28 августа. Время работы музея: вторник-воскресенье с 10:00 до 19:00, касса до 18:30, понедельник — выходной. Стоимость билета — 200 рублей, школьники, студенты, пенсионеры — 140 рублей, льготные категории граждан — бесплатно.

Автор: Анна Воробьёва

Фото: Александр Румянцев

Читайте также:

Омские фотографы, художники, дизайнеры и архитекторы порассуждали на тему «Динамики города»

Мозаика, скульптура, гальваника: в Доме художника проходит совместная выставка двух авторов

Поделиться:
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.