Нужна для развития художественного сообщества, для отображения жизни: участница III областной выставки-конкурса молодых художников

В Омске 2 сентября открылась III областная выставка-конкурс молодых художников. Произведения, прошедшие отбор, заняли почти весь второй этаж Дома художника. Они получились очень разнообразными. Много было таких, возле которых хотелось остановиться и постоять подольше.

На выставке представлены работы 32 молодых авторов. Художники соревнуются в нескольких номинациях: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, плюс три заявки в номинацию арт-объект. Скульптуры в этом году нет.

Судить конкурсантов будут Анастасия Гурова и Анна Савельева — графика, Зоя Минеева, Анастасия Кичигина, Елена Боброва — живопись, Светлана Мухина — декоративно-прикладное искусство, Игорь Николаев — арт-объекты. Председатель жюри – Андрей Николаевич Машанов. Кстати, работы на выставку отбирали тоже они.  

Открыл выставку перфоманс от театра моды «Обраz». Чёрные силуэты в театральных масках за прозрачными панно очень хорошо вписались в общую творческую обстановку. Председатель Омского отделения Союза художников Андрей Николаевич Машанов, искусствовед Владимир Фёдорович Чирков, организатор и куратор выставки Елена Боброва сказали приветственные слова. 

Между зрителями были разыграны именные абонементы на годовую скидку в 50% на все мероприятия Союза художников. Скидка суммируется со льготами. Первый сертификат был вручён за лучший комментарий в книге отзывов. Чтобы получить второй, нужно было сделать очень забавную вещь. Дело в том, что в произведениях художников, участвующих в выставке, постоянно повторялся «символ свободы и силы», как назвала его Елена Боброва, — лошадь. Нужно было просто сосчитать всех лошадей. Их оказалось 25, тот, кто верно сосчитал первым, и получил подарок. До сих пор можно получить третий абонемент. На выставке присутствует инсталляция — стена из рамок, нужно сфотографироваться на её фоне и выложить в соцсети с хэштегом #я_экспонат. Автор лучшей фотографии заберёт приз в тот день, когда будут названы победители, это будет в конце сентября, дата пока уточняется.

Мы задали несколько вопросов организатору выставки Елене Бобровой. 

Расскажите про выставку. Какова её цель, концепция, самая вдохновляющая идея?

— Когда я ещё сама была частью молодёжной секции Союза художников начались мои проекты, потому что это было ещё мне лично надо. Я тогда делала «НЗ-42» две выставки, «Омск-Спб». А потом случился небольшой перерыв, и я вышла из молодёжной секции. И утратила контакт с молодёжью. А я ведь по-прежнему была на должности руководителя молодёжной секции, мне нужно было поддерживать этот контакт, это во-первых. А во-вторых, мы ведь отправляли наших художников на другие выставки. Например, каждые два года проходит крупная выставка «Азарт» в Барнауле, в Красноярске проходит выставка, и мы туда отправляли омичей. И начали замечать, что работы стали как-то послабее , да и авторов меньше становится. Я несколько раз выступала с инициативой сделать областную молодёжную выставку, во-первых, для того, чтобы ребята знали, что у нас каждый год можно выставиться. Во-вторых, чтобы их как-то к нам притянуть. Причём мою идею не сразу встретили с энтузиазмом, говорили, что мы не наберём выставку. Чтобы доказать обратное, я взяла себе в первый год сообщников, Мишу Пешкина, Юру Буренкова, и мы вместе с ними палками загоняли молодёжь на эту выставку. На следующий год подотпустили ситуацию, было уже попроще. Но понятно было, что с этой выставкой нужно что-то делать, я решила, что нужно придумать мероприятие, которое бы всех сплотило. Я говорю, давайте делать инсталляцию. И мы крутили инсталляцию из стаканчиков, сделали гигантские шары, натянули из нитей розовое небо. И в процессе мы сплотились. Что-то щёлкнуло и пошло по- другому. Мы стали общаться, стали привыкать друг к другу ребята. И результатом этого взаимодействия была Ночь музеев, которую мы в мае провели. Сделали классно и получили удовольствие от взаимодействия. И на этом подъёме все к нам притянулись. И уже на эту, третью выставку сами приходили к нам ребята, сами спрашивали. Было видно, что они ждут, хотят присоединиться. И я считаю, что это самое главное достижение. То есть моей первоначальной идеей было как-то простимулировать нашу молодёжь, чтобы больше работали люди, чтобы у них какая-то конкуренция появилась, это, конечно, было идеалистично. Кто много работает, тот и так много работает. Кто не работает, ему никакие стимулы не помогут. А вот идея формирования сообщества выстрелила абсолютно точно. 

Как выбирали жюри?

— У нас как-то жюрят всегда одни и те же. Есть художники, про которых все знают, что они очень крутые, и искусствоведы, которые обладают достаточным опытом и насмотренностью. А есть категория художников, которые тоже уже авторитетны и тоже уже молодцы, они не такие титулованные, как наши мэтры, но и уже не молодёжь. Средняя категория. Их я и отобрала в жюри. Андрей Николаевич Машанов совсем на нас не давит, понимает, что у нас своя тусовка. Он нам разрешает своевольничать. 

Если не секрет, что получат ребята-победители помимо дипломов?

— Очень крутая иркутская галерея «Диас» проводит грандиозные пленэры на Байкале и в прилегающих областях. Это очень серьёзные мероприятия, где классные художники, высокий уровень организации, это просто рай для художника. И у нас будут вручаться сертификаты, позволяющие посещать эти пленэры бесплатно, без организационных взносов.

Это приз за первое место? 

— Нет, мы с жюри выберем тех, кого нужно поощрить таким образом. Скорее всего, мы поощрим каких-то совсем молодых художников, кто только заявился, ещё до места не дотянул, но они перспективные, если они окажутся в хорошей среде, то вырастут профессионально. А за первое место мы вручаем подарочный сертификат в магазин художественных товаров. В общем, поощряем исключительно творчески.

Поговорили мы и с несколькими художниками. Мы расспросили ребят об их работах и спросили, как они считают, что даёт молодым художникам эта выставка.

Диана Самойлова, номинация живопись, студентка 5-го курса худграфа:

— Я участвую во всех выставках, куда берут, с 2016 года, с 16-ти лет. Можно поблагодарить выставочное жюри, потому что они отобрали работы, которые являются на данный момент самыми удавшимися. Могу рассказать про одну из них, про «Земную женщину», это обнажённая натура, сейчас практически никто не пишет лессировочно обнажёнку маслом на большом формате. Лессировка — это приём многослойной живописи, ещё глазурь называется, когда накладываешь краску слой за слоем, они высыхают, и это придаёт особую тонкость.

Эта выставка нужна для развития художников вообще, молодых художников, художественного сообщества, для отображения жизни. Эта выставка является одной из крупиц, в которых мы все взаимодействуем. Есть ещё Ночь музеев, есть подготовка других выставок, есть общение между нами по каким-то бытовым профессиональным вопросам. И вот это общение, посиделки в мастерской — это то, что создаёт чувство нужности, важности, причастности. Чувствуешь, что тебя как-то любят, ценят, ждут, ещё и увидят зрители. Поэтому хочется работать.

Александр Сердюк, номинация живопись, преподаватель художественной школы и учитель рисунка на худграфе:

— Я представил на выставку работы этого лета. Они сделаны в Шербакульском районе. Одна из тем, которые мне близки - это анималистический жанр. Представляю диптих. Вдохновил меня на эту работу пастух, которого я знаю с малых лет, Кумар, на картине он на лошади. Я всё время поражаюсь его работоспособности, он работает каждый день без праздников и выходных  с самого утра и до позднего вечера. Это такой пример для меня. Я встаю и еду в поле,вижу эти живописные пятна — коров, белое, чёрное, красное, они постоянно меняются, всё такое разное, красивое. 

Эта выставка подстёгивает многих художников, даёт какой-то толчок для роста. Я по себе это чувствую. Есть здоровая конкуренция, это для художника очень важная вещь. Можно посмотреть на то, какой в общем в художественном плане город Омск. Это большая вещь, которая нам всем необходима.

Ксения Романенко, номинация графика, выпускница худграфа, преподаватель студии «Север»:

— На данной выставке я представила работы про детство, про всё то, чем меня детство восхищает. Про некоторую наивность, про мечты, про жажду приключений, про веру в чудеса. Вот, например, бумажные кораблики. С первого взгляда это обычный пейзаж. Я живу недалеко от Зелёного острова, очень люблю там гулять и смотреть на корабли. Я сама ими любуюсь, а теперь ими любуется мой сын. А ещё мой сын любит сказку про бумажный кораблик. Она о том, что однажды в лужице плавал бумажный кораблик, к нему прилетела утка, рассказала про море, и он решил, что хочет стать настоящим кораблём. Он поплыл сначала по ручейку, потом по реке, искал море, разговаривал с различным водным транспортом, и в итоге его мечта сбылась. Вот детство для меня такое — всегда верить в хорошее, потому что это даёт нам силы жить, даже если мечты наивны.

Мне очень нравится идея этой выставки, нравится в ней участвовать третий год и видеть рост и по количеству работ, и по качеству. В прошлой выставке я участвовала, но не попала на открытие. Но я застала главное. Я приехала как раз в тот день когда пришли наши старшие товарищи, художники, на которых мы равняемся, и дали нам очень много хороших советов, критики. Для художника критика - это очень важно. Это всегда страшно и бывает болезненно, но надо иметь смелость это слышать, чтобы двигаться вперёд. В таких проектах для меня это самое ценное. Это ведь здорово — услышать от умного и талантливого человека здоровую критику или совет, а если уж комплимент - это вообще большое счастье.

Выставка будет работать до 26 сентября.  Адрес Дома художника — Лермонтова, 8. Часы работы с 10.00 до 18.00. Выходной  — понедельник. Телефоны для справок: 31-20-61, 31-91-35.

Автор: Анна Воробьёва

Фото: Евгений Софийчук