«О! Мода» в Доме Культуры: событие превратилось в поиск пути и сути, концепции и предназначения

Дата публикации: 4.08.2022

 Наша корреспондент Анна Воробьёва побывала на мероприятии «О!мода» и делится впечатлениями.

В Доме Культуры Меги прошло мероприятие по названием «О! мода». Это лекции, маркет и своп. Народу было не очень много, а жаль, так как мероприятие получилось очень интересным. Но те, кто был активно принимали в нём участие.

На маркете были представлены такие авторы, как KARMABETON, W-edge art, «Алиса, хватит» — создатели брендов присутствовали на маркете лично, с ними можно было пообщаться и купить их изделия. Я лично не устояла перед KARMABETON, теперь у меня в коллекции, в дополнение к крутому кольцу из экопластика в виде головы Давида, есть ещё два новых их украшения.

Также был представлен мерч «нетак» и бренда Алёши Степаненко «От Алеши»

На своп можно было принести свои ненужные чистые вещи, оставить их для новых хозяев и подобрать что-то себе. Приносили многие, уносили мало. Но организаторы мероприятия сказали, что обязательно отдадут то, что осталось тем, кто в этом нуждается.

Ну и главное — это лекции.

Первой была Алёна Емельянцева. Лекция длилась недолго, но я узнала много нового о красках для одежды о том, как их наносить и как закреплять. Даже призадумалась, а не расписать ли мне что-то самой. Я решила, что Алёна лучше меня расскажет, о чём была её лекция, поэтому задала ей пару вопросов.

О чём была ваша лекция?

— Я рассказывала о том, как заниматься кастомизацией одежды. Эта лекция большего всего подходит для людей, которые только хотят это попробовать. Кастомизация — это различные изменения одежды, в моём случае это роспись акрилом. Можно также кастомизацией назвать и вышивку, например. Я рассказывала про собственный опыт, про то, что я узнала за 17 лет, как я в сфере. Рассказывала, как лучше начать, с какой стороны подойти ко всему этому мероприятию. 

Почему вы выбрали именно такую тему?

— Мне показалось, что просто про свой опыт скучновато рассказывать. Хотелось дать какую-то пользу, чтобы люди, которые хотят попробовать что-то сами сделать, но боятся, или не понимают, с чего начать, или думают, что им не хватит опыта рисовального, могли понять что это не сложно. 

Следующим лектором была Шура Тумашова.

Лекция длилась больше часа, но Шуру не просто внимательно слушали, ей задали много вопросов и просто не хотели отпускать. Она говорила о языке аллегорий и больших формах. Рассказывала о том, что всё время хотела наряжать, а не одевать людей, поэтому стала не просто дизайнером, а художником по костюмам для различных спектаклей и шоу. Расширяя географию, Шура рассказала о работе над спектаклем о Питере Пене после отъезда из Омска, об условиях, которые ей там создали, когда для костюмов приходилось использовать то, что накопилось за долгие годы работы в театре на складах. Результат всех очень впечатлил. 

Потом шёл рассказ о работе с меховым брендом Ф.A.brica, которая длилась несколько сезонов с 2004 года, ещё до активных «зелёных» протестов.

Затем о костюмах для сольников звёзд и церемоний в Москве, в частности церемонии RMA MTV, которые она делала на протяжении 7-8 лет. Здесь я поняла, что видела эти костюмы по телевизору, но не подозревала, что их автор — художник из Омска.

Одним из самых ярких был рассказ о костюмах для 20-летия независимости Казахстана: о том, как важно учитывать ментальные особенности жителей азиатских стран, как ей пришлось в последний момент доделывать главный костюм номера и разрабатывать самой бизнес-проект. 

Ну и вишенкой на торте был рассказ о самом рейтинговом шоу первого канала «Ледниковый период» или «Танцы на льду». Это было повествование об особенностях работы со звёздами, человеческом факторе, невероятной скорости, с которой всё приходилось делать и невероятном объёме работы. Несколько лет Шура занималась этим, «просто уже не знаешь, как не повториться» — рассказывала она. Но ей это удалось. 

Очень интересно узнавать изнанку крупных проектов, которые всегда на виду и приятно осознавать, что во многом их создала омичка.

Шуре мы тоже задали те же вопросы, что и Алёне. 

О чём была ваша лекция?

— Это была история про особенности работы художника по костюмам в разное время, в разных условиях. Про сложности, по какие-то  неудачи, чем они были обусловлены, как мы справлялись с ними, потому что это не просто работа одного художника, есть целая команда, которая делает костюмы. У каждой области своя довольно мощная, активная специфика, которая очень сильно отражается на работе и которую нужно учитывать. А если это ещё накладывается на задачу режиссёра, то бываю порой курьёзные ситуации, где нужно совместить несовместимое. На примере нескольких проектов я рассказывала именно об этом.

Почему вы выбрали именно эту тему?

— Ну она какая-то очевидная, на поверхности лежащая. Меня позвали на тему «мода». Я понимаю, что я хороша как художник своим почерком ярко-выраженным, но ещё и важное, ценное во мне — это то, что у меня гигантский опыт, которым мало кто в России обладает, в разных областях создания костюма. Я так подумала, что от меня ценнее услышать об этих нюансах и особенностях разных видов, типов мероприятий, для которых создаются костюмы.

И последней выступала лектор Анна Карандашова.

Она рассказала о том, как совместно с маленьким сыном придумала и разработала коллекцию детской одежды «Тройная супер ракета», которая постепенно превратилась в бренд TSR. Главным в её рассказе была история и поиске сути того, чем хочешь заниматься и полноценном бренде.  Мы послушали о том, как она начала делать первые коллекции взрослой одежды: street wear, секс, унисекс, тай дай; как задумалась о психоделике, депрессивности и познании, выбрала свои цвета: чёрный, белый, серый, оранжевый и розовый; как они провели с фотографом Владиславом Бэйлом очень концептуальную съемку, подкрепляя всё это яркими фото. В конце концов «Тройная супер ракета» превратилась в The Separat Reality. А Анна нашла ответы на вопросы:

  • Для кого?
  • Какой в этом смысл для тебя?
  • Что получит покупатель, кроме самой одежды?
  • Какова твоя конечная цель?

Завершила Анна свою лекцию фразой: «Главное в жизни — быть хорошим человеком».

Это действительно было интересно, такие рассказы побуждают что-то делать самому и делать качественно, с полным осознание своего пути.

Задала я свои вопросы и Анне. 

О чём была ваша лекция? Почему именно эта тема?

— Я думаю, что моя лекция было о том, какой путь проходит человек, выбирая то, чем он хочет заниматься, не скажу «в жизни», но в какой-то определённый её период. Мне было интересно даже для себя собрать всё это в описание пути, понять как это произошло, и понять, что то, чем я занимаюсь, это то, чем я должна заниматься. И рассказать людям, каким образом это всё работает, чтобы им было немножко полегче.

Какие выводы я сделала для себя из мероприятия?

Я могу бесконечно слушать Шуру Тумашову. Если будут ещё её лекции в Омске, всем очень рекомендую. 

Я всегда буду носить KARMABETON, мне близка идеология его создателя и дизайн, кстати, мы о них уже писали

В следующий раз привезу одежду, которую не ношу для тех, кому она нужна и на следующее мероприятие Дома Культуры Меги рекомендую прийти, не пожалеете.

 

Автор: Анна Воробьёва

Фото: Владислав Бэйл 

 

Поделиться:
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.