От репетиций в подвале ДК до фестиваля с Metallica: история калачинской группы Nytt Land  

Nytt Land — группа из Калачинска, которая только за нынешнее лето сыграла на пяти международных музыкальных фестивалях — в Италии, Франции, Венгрии и Норвегии. Среди них и HellFest 2022 — самый крупный мировой фестиваль рок- и металл-музыки. Коллектив выступил на одной сцене с такими звёздами как Metallica, Scorpions, Guns N’ Roses, Offspring.
Группа образовалась в 2014 году. В составе — семейная пара Анатолий и Наталья Пахаленко. Жанр, который они представляют, необычен — песни народов Северной Европы и Сибири с использованием элементов шаманизма. Музыканты исполняют на трёх языках — исландском, хантыйском и иногда русском.

Коллектив подписан на австрийский лейбл Napalm Records, который специализируется на андеграундной готической и металл-музыке и имеет почти 2,1 миллиона подписчиков в YouTube. У Nytt Land есть страница в VK с 8,5 тысячами подписчиков, но основная их аудитория находится на стриминговых площадках. Так, в Spotify у группы чуть более 100 тысяч прослушиваний за месяц, а у отдельных композиций — от нескольких сотен тысяч до нескольких миллионов. Самая популярная их песня здесь набрала 2,5 миллиона прослушиваний. На счету у Nytt Land около десяти клипов — все они сняты в мрачной атмосфере в соответствующих звучанию образах.

Мы побеседовали с Анатолием о творчестве, покорении Европы и о том, как добиться успеха, живя в провинциальном городке.
Как вы познакомились с музыкой? Какой был путь?

— Лично я начал свой музыкальный путь в 19 лет — через два года после окончания школы. Это была моя вторая попытка освоить гитару, а тогда, в середине 90-х, не было никаких онлайн-уроков, по сути все были самоучки. Вот со второго раза и пошло понемногу. Уже через год мы собрали первую группу, где я сразу же взялся за бас-гитару, с которой, в принципе, и не расставался до 2009 года.

Наташа также начинала с гитары, но в 15 лет. До окончания школы она играла на соло-гитаре в местной группе, которая состояла полностью из девушек. Да она и до сих пор иногда берёт гитару в руки. Наташа очень хорошо играет — хорошая техника именно классической гитары. И до создания Nytt Land гитара была её основным инструментом. А в 2009 мы создали группу Ylande и начали вместе творить музыку.
Какая история у Nytt Land? Как появилась группа?

— Группа Nytt Land появилась в результате одного из наших творческих экспериментов примерно в середине 2014 года — через год после рождения нашего сына. Просто как раз год после рождения ребёнка мы не выступали и занятия музыкой отошли на дальний план, что и дало хорошую и весьма своеобразную перезагрузку мозгам. И в 2014-м году мы написали несколько инструментальных композиций просто для себя. Наши друзья с телеканала «Продвижение» их услышали и захотели выпустить в качестве полноценного релиза. Так и появился сначала студийный проект, а спустя год и группа Nytt Land.
Чем каждый занимается вне музыки?

— Ну, музыка в основе, это ежедневное занятие. На первом месте семейные дела и следом музыка, хотя на самом деле у нас семья и музыка очень тесно переплетены — это факт. Я постоянно занят либо какими-то организационными вопросами, либо технической студийной работой. Наташа больше по творческой линии — она и песни все пишет, и сценарии для клипов. Она же и снимает, и монтирует все наши видео. Ну, а в остальном мы обычная семья — тут и уборка, и кухня, и школа/кружки с сыном. Иногда выбираемся куда-нибудь отдохнуть семьёй.
Своё творчество вы позиционируете как сибирский дарк-фолк и шаманский фолк — что это за жанры?

— Названия стилей мало что значат, тут надо саму музыку слушать. Просто на настоящий момент тот жанр, в котором мы творим, принято обзывать дарк-фолком. Хотя, конечно, это немного далеко от истины. Если копать глубоко и серьёзно — это не фолк, так как фолк — это народная музыка, а мы работаем с эпосом и обрядовым материалом коренных народов севера Европы и Сибири. Фолк — это, по сути, деревенская музыка, народная музыка. А эпос — это уже сказительство, тут важна не музыка как таковая, а атмосфера для передачи смысла и эмоций эпических песен о древних временах — о богах и тогдашних героях, о творении мира и рождении первых людей. То есть это не для танцев, а именно для слушания, ощущения, прикосновения к древнему, вечному. Мы используем элементы сибирского шаманизма именно для создания необходимой атмосферы этого погружения.
Почему Nytt Land?

— Название пришло абсолютно случайно. Мы просто выбирали имя для релиза без каких-то планов на будущее. И так как в основе была скандинавская традиция, то и название должно было быть именно на скандинавском языке. Поэтому Nytt Land — «новая, открытая земля». Мы открывали и по сей день продолжаем открывать для себя новые грани этой музыки. Вот в этом и смысл названия.

У Натальи Пахаленко очень выразительный голос, который способен принимать различные, даже специфические формы звучания. Как удалось научиться такому мастерству?

— Изучение различных фольклорных вокальных техник и постоянная практика — без этого никак. У Наташи контральто — это один из низких голосов, очень выразительный и сильный по звучанию. И, конечно же, эмоциональность исполнения очень важна.

Горловое пение в стиле «каргыраа» Наташа изучает самостоятельно. Она освоила базовую технику и развивает её благодаря специальным упражнениям.
В 2021 году вы выпустили альбом Ritual, который называете ключевой работой группы. Почему? Что для вашего творчества он значит?

— Да, несомненно этот альбом стал ключевым для нас. Если до Ritual мы были в поисках, то при работе с этим альбомом появилось уверенное ощущение, что всё — мы нашли то, что так долго искали. Это и звучание и стилистика и именно сама атмосфера. И спустя два года после завершения работы над созданием этого альбома я могу подтвердить это, так и есть, без сомнений.

А какие показатели у этого альбома? «Взорвал» ли он?

— Насчёт «взорвал» не знаю, но то, что он вывел группу на новый уровень — это несомненно. А мы просто продолжаем работать.

Недавно вы сообщили, что последняя страница этого альбома всё ещё пишется. Что это значит? Чего ждать?

— Мы работаем над новым материалом именно в рамках этого альбома. Мы хотим оказать ему максимальное внимание, которого Ritual достоин — и скоро вы сами всё увидите и услышите.

Вы состоите в австрийском лейбле Napalm Records. Как туда попали?

— К завершению работы над альбомом Ritual у нас были предложения от нескольких крупных мировых лейблов. И предложение от Napalm Records было самым интересным и рациональным — с тех пор мы и работаем вместе.

Какую роль играет лейбл в вашей деятельности?

— Он занимается выпуском и промоушеном релиза, также координирует всю нашу деятельность в рамках его подготовки. В творческую часть Napalm Records вообще никак не вмешивается, хотя иногда крупные лейблы представляют именно такими манипуляторами. Но по крайней мере у нас такого точно нет. Мы просто пишем песни и снимаем клипы.

Кто помимо вас в нём состоит? Что объединяет коллективы?

— Napalm Records — один из крупнейших мировых лейблов. Групп там много, но из российских там только мы и московская команда «Аркона». На «Напалме» как и новички вроде нас, так и легендарные музыканты, такие как Cradle of Filth, Satyricon, Crematory, Oomph! и многие другие. Конечно же, работа с таким лейблом — это не столько признание группы на достаточно серьёзном мировом уровне, сколько в первую очередь очень большая ответственность, абсолютно новый уровень и темп работы.
У вас много клипов — и все они крутые, погружающие в мрачную атмосферу. Как они создаются?

— Наташа создаёт идеи для клипов, затем мы вместе обсуждаем техническую сторону реализации и в целом концепцию. Затем едем и снимаем. В основном у камеры работает Наташа (кроме тех моментов, где она сама в кадре), и она же монтирует клипы. Я занимаюсь постпродакшеном и настройкой оборудования под конкретные задачи. В павильонной съёмке с нами в качестве художника по свету работает Евгений Друковский — один из крутейших видеотехников и постановщиков на мой взгляд.

Образы, которые вы используете в клипах и концертах — что значат и к чему отсылают? Как вы их подбираете?

— В основе обрядовые образы и костюмы сибирских шаманов. Что-то мы домысливаем сами, вдохновляясь своими песнями, музыкой, чтобы атмосфера звука и визуального восприятия была целостной. Иначе никак.

Посмотрев видео с вашими выступлениями, увидел, что вы играете на очень необычных инструментах, некоторые из которых я не знаю. Что это за инструменты и почему используете именно их?

— В основном мы используем воссозданные копии древних музыкальных инструментов северно-европейской традиции. Смычковая лира — тальхарпа, кравик лира создают основную атмосферу и звучание. Ну и, конечно, бубны, варганы, этнические барабаны — это уже ритм-секция. Просто так получилось — мы начинали создавать своё звучание ещё девять лет назад и именно на этих инструментах, так как, на наш взгляд, они дают очень неплохое сочетание.

А если говорить о том, как мы пришли конкретно к этим инструментам, то просто так вышло, что мне в 2013 году в руки попали чертежи по изготовлению смычковой лиры. Я уже тогда играл на скрипке, но мне хотелось чего-то более необычного, более архаичного в плане и звука, и самой концепции инструмента. И вот я случайно нашёл записи финских народных музыкантов, которые играли на таком необычном инструменте — и я просто загорелся сделать его. И первые инструменты были самодельные — мы играли на них много лет, и все предыдущие альбомы записаны именно на инструментах, которые мы сделали сами. Сейчас мы сотрудничаем с замечательным российским мастером Сергеем Дедюхиным — он изготовил нам уже две тальхарпы. А норвежскую кравик лиру для Наташи изготовили в Великобритании в подарок три года назад — замечательный инструмент с очень необычным голосом.
У вас есть ещё несколько проектов, которые очень похожи на основное творчество, но почему-то существуют отдельно. Расскажите про Kiberspassk. В чём отличие от Nytt Land?

— Kiberspassk — это сайд-проект, альтер-эго Наташи, в котором она творит просто всё, что хочет, если сказать по-простому. Это фолк, просто переосмысленный в более современное звучание. Полностью на русском языке и с авторскими текстами по мотивам славянского фольклора, сказок и народных песен и вообще без каких-либо музыкально-жанровых границ.

И, кстати, проект сразу же был подписан на один из крупнейших мировых лейблов по готик- и индастриал-музыке — Out of Line Music. Им просто понравился уникальный концептуал проекта и то, что можно творить на таком уровне, живя в сибирской провинции. Вот так и пошло. Сейчас готовится к релизу второй альбом, который получил название «Смородина» — в честь реки Смородины из русских былин. Вообще, конечно, мне нравится работать с этим проектом в качестве звукорежиссёра, очень классный опыт.

А какие работы публикуете под ником Ak Hovu?

— Ak Hovu — это такая отдушина, инди-проект без каких-либо обязательств перед лейблами или слушателями. Просто иногда в свободное время рождается музыка, которая не вписывается в рамки Nytt Land или Kiberspassk. Вот для реализации этого спонтанного творчества мы и запустили Ak Hovu. Пока проект на небольшой паузе из-за нашего плотного летнего графика. Но материал для него тоже уже есть, и, я думаю, что в этом году мы вполне выпустим ещё что-то в рамках Ak Hovu.

Этим летом у вас было европейское турне, где вы успели выступить на трёх международных фестивалях и провести сольные концерты. Можете рассказать об этой поездке подробнее?

— На самом деле фестивалей уже пять — мы пару дней назад вернулись из очередного мини-тура. Сыграли в Венгрии на Fekete Zaj и вернулись на свой любимый MidgardsBlot Metal Festival в Норвегию.

В июне было достаточно странное ощущение, так как 2,5 года мы просто сидели дома и нигде толком не выступали, не считая одиночные концерты. А тут снова большая сцена, огромное количество зрителей, сильнейшая фестивальная энергетика — мы немного отвыкли от этого и, если честно, в эмоциональном, моральном плане поначалу была некоторая адаптация. Рассказывать можно долго и много. Тут лучше почитать именно отзывы зрителей, так как мы со сцены видим всё немного иначе. В целом, конечно, было круто. Снова в дороге, открывая новые горизонты.
Какая энергетика была, когда на сцену выходили вы? Как реагировала толпа? Что сами чувствовали?

— Чувствовалось, что люди нас очень ждали. До сих пор не могу привыкнуть к тому, что тысячи людей приходят на твоё выступление просто потому, что они хотят слышать и видеть именно нас. Мы всегда выкладываемся на 100% — тут без вариантов, и люди это чувствуют, поэтому энергетика возвращается к нам усиленная во много раз. Особенное чувство.

Мы уже давно не играем концерты. На сцене мы творим Ритуал. Наш шаманский. Наполненный древней, мощной силой. Поэтому мы поём оригинальные тексты, но не переводы, так как только в оригинальных текстах заложена та изначальная магия, ради которой они создавались. В самой фонетике, в сочетании, ритме этих древних стихов, их построении. В этом магия, в этом сила Ритуала.
Группа стала участником самого масштабного фестиваля рок- и металл-музыки HellFest 2022. Как вы туда попали?

— А это просто и банально на самом деле. Работа команды — менеджеров, агентов. Они работают с фестивалями и клубами, мы не особо участвуем в этом процессе. Но, конечно, мы были очень воодушевлены, когда нам сообщили, что HellFest предлагают выступить

Что для вас значит выступить на одной сцене с мировыми звёздами?

— Определённый уровень признания. Понимание того, что мы идём верным путём. Как сбываются самые нереальные мечты простых провинциальных ребят.

Ну если честно — скажи мне кто-нибудь лет 20 назад, когда мы репетировали в сыром бетонном подвале местного ДК, что я буду сидеть на фестивале HellFest в баре для музыкантов, и тут же рядом со мной мои кумиры, которых прежде я видел только на обложках музыкальных журналов, слушал в школе их альбомы, — я бы просто посмеялся в лицо этому человеку.
Вы много ещё где выступали. Можете перечислить страны, в которых удалось побывать?

— В Европе практически во всех странах. Кроме Финляндии, Португалии и Греции — просто пока не доехали туда. Хочется открыть для себя Азию, но так как у нас очень узкожанровая музыка, я не уверен, что мы там нормально зайдём, хотя, я думаю, что и туда поедем.

На каких самых необычных площадках вас пришлось выступать? Чем они вам запомнились?

— На корабле в Гамбурге — там даже полностью съёмку концерта проводили, круто получилось.

В драматическом театре Лейпцига, на родине Баха. Шикарный зал, звук, свет — просто мечта играть в таких условиях почаще.

Клуб в центре Парижа с залом на человек 25-30 всего и гримеркой размером как нормальный клуб. Там, видимо, просто что-то в планировке напутали, но вот такой абсурд есть.

А, да, и в селе Архиповка нашей Омской области. Мы делали настоящий концерт на территории наших друзей, и это было круто — там люди даже из соседних регионов приезжали. Очень душевно и безумно атмосферно. Под августовскими звёздами и дымом костров, уходящим в ночное небо.
Может есть какие-то интересные истории, которые с вами приключились во время поездок по Европе?

— В этом июне было безумие небольшое. Мы ехали на наш первый фестиваль в Европе после 2,5 лет локдауна. Из аэропорта Парижа несколько машин с музыкантами и техниками. Ехать 200 километров на север от Парижа. И вот мне друг в WhatsApp пишет, что фестиваль отменён. Его группа уже приехала на фестиваль, отстроили звук и готовились к выступлению, и тут местный муниципалитет звонит организаторам и запрещает проведение фестиваля. Оказалось, всё дело в том, что по прогнозу на фестиваль идёт гроза и проводить его опасно. А мы едем, и на небе ни облачка. В итоге мы просто приехали, нас накормили, мы до вечера просто гуляли по территории, общались с друзьями-музыкантами, с которыми не виделись уже года три. А дождь небольшой быстро прошёл ближе к вечеру и всё. На следующее утро мы с Наташей уже сидели на вокзале в Париже и ждали наш поезд. А вокзал Парижа — это настоящее безумие, прям вот БЕЗУМИЕ!

Мы ждём поезд, и вот до него остается каких-то 20 минут, и мне звонят организаторы этого фестиваля и спрашивают — не могли бы мы приехать и сыграть сегодня. Мы понимаем, что решение надо принимать быстро, и соглашаемся, так как мы ехали, чтобы выступить, а не просто потусоваться с друзьями. Короче, мы ещё четыре часа прождали машину с фестиваля, которая ехала за нами по всем парижским пробкам, и к вечеру добрались до фестиваля, где нас сразу же повезли на сцену и предложили через 15 минут начать выступление. На что мы, конечно, покрутили пальцем у виска, так как это ну просто нереально — мы, во-первых, не ели с шести часов утра, во-вторых, надо подготовить оборудование и инструменты, переодеться и т. д. Короче, нас покормили, дали час на подготовку, и всё прошло круто в итоге. Но день был по-настоящему безумным.

В один тур мы попали на забастовку работников транспорта во Франции и не могли уехать из одного города в другой, так как всё было парализовано — и ж/д и все другие виды транспорта по всей стране. Нас фанаты и организаторы на машинах между городами возили в итоге.
Сколько людей приходят на ваши концерты?

— Везде по-разному. Может и сотня человек, и две тысячи — зависит от локации, площадки и многих других факторов.

Вы говорили, что основная часть ваших слушателей живёт в Америке, Европе и Скандинавии. Можете подробнее рассказать про географию ваших поклонников?

— В Spotify и Bandcamp можно смотреть, из каких стран и регионов идёт больше всего стримов и скачиваний. Пока что да, лидируют Штаты и Скандинавия. Ну, на самом деле в Скандинавии это и хорошо ощущается на концертах по количеству и реакции зрителей.

Какая эта аудитория? Есть представление о её возрасте, профессиях? Почему они полюбили вас?

— На фестиваль в Будапеште приезжали ребята из атомной энергетики. Есть и полицейские, и студенты, и водители, и бухгалтеры — наша музыка не имеет каких-то социальных или возрастных ограничений — она для всех, она универсальна, она взывает к корням человека, к чему то внутреннему, древнему, скрытому глубоко внутри.

Был забавный случай три года назад в Нидерландах: в одном городе на концерте был полный зал именно пожилых людей. Когда я после концерта уточнил у хозяина клуба, почему так, он сказал, что у них в городе очень активная именно эта возрастная группа, и они постоянно ходят на разные концерты в большом количестве. И ведь это классно. Они не просто стояли и слушали, а именно погружались, реагировали на музыку. Это здорово чувствовалось.
Развита ли музыкальные школа и сцена в Калачинске?

— Насчёт сцены не скажу, но если говорить именно о рок- или каком-то околорок-андеграунде — тут уже года три ничего не происходит. С тех пор, как мы с Наташей ушли из местного ДК. Мы более 15 лет занимались здесь организацией рок-концертов и фестивалей — сейчас было бы круто, если кто-нибудь поднял это знамя, но, к сожалению, пока что тишина. Видимо, как и раньше — кроме нас, это никому здесь не нужно.

Чего не скажешь о музыкальной школе и вообще о классической музыке в Калачинске. Тут жизнь очень насыщена и активна благодаря именно руководству и работникам нашей музыкальной школы. Мы сами большие поклонники классики, так как считаем её очень важной базой для любого музыканта и всегда по возможности с удовольствием посещаем концерты и события, которые проходят в музыкальной школе Калачинска.

Как вам удалось добиться таких успехов, живя в небольшом городке Омской области?

— Амбиции, любопытство и занудство. А на самом деле мы не считаем это чем-то нереальным. Просто делаем то, что мы любим — то, от чего по-настоящему получаешь крутое удовольствие. Вот и всё.
Можете представить, какой бы была ваша жизнь без музыки?

— Скорее всего, я был бы археологом, так как меня с самого детства привлекает эта профессия. Ну или полевым историком, практиком. Я даже вполне серьёзно двигался в этом направлении. Могу, например, похвастаться, что первый перевод апокрифического Евангелия от Иуды на русский язык сделан мной. А вообще это не секрет, что у нас с Наташей историческое образование, и это тоже очень сильно помогает в нашей музыке.

Какие планы на ближайшее будущее?

— Работать дальше. Ещё хотим с сыном в следующем году принять участие в Сибирском международном марафоне — готовимся понемногу сейчас.

Автор: Веревкин Ростислав

Читайте также:

• Нет в Омске, наверное, ни одного бара, в котором бы мы не выступали: группа «Нечто противоположное всему этому»
• «Это ресурс, один из любимых языков общения, удовольствие, учитель, дверь в детство, иногда скорая помощь»: группа «Моя дорогая»
• «Вдохновляет всё вокруг — люди, проблемы, победы, поражения, любые мимолётные фразы, взгляд, звук»: группа The Street Monkeys
• «За то, что хотел дать аппаратуру Летову, меня уволили с работы». Интервью с исследователем омского рока Сергеем Синицыным
• «Музыка из тетриса и мужик орёт»: панк-группа «шумные и угрожающие выходки»
• «Вокальное братство», «орден рыцарей», «свободные художники» от музыки — омский ансамбль «Проект П»
• «Сама себе филармония, музей, ресторан и бордель»: участники омской группы «Птица Кто»
• Работа и хобби: полицейский и музыкант Ильяс Бтикеев

Фото: Nytt Land