Почувствовать и осознать пейзаж глазами Ольги Кошелевой

Дата публикации: 11.02.2021

В Центре «Эрмитаж-Сибирь» 13 февраля открывается персональная выставка омской художницы Ольги Кошелевой «Сознание пейзажа» (подробная информация об этом под этим интервью). Она включает в себя как новые впервые экспонирующиеся работы из «петербургской» серии, так и некоторые более ранние картины. С творчеством Ольги Кошелевой омичи знакомы по многим выставкам, в том числе и по персональной выставке 2014 года, отмеченной и зрителями, и искусствоведами.

«Трамплин» обсудил с художницей её видение творчества, особенности работы пастелью и педагогического труда, ведь Ольга Кошелева не только художник, но и педагог.

Сухая пастель – не самая распространённая техника. Чем был обусловлен её выбор?

Я бы не сказала, что пастель не самая распространённая техника. Но у неё есть особенность – она абсолютно некоммерческий материал в силу того, что требует особенного хранения. Пастель очень «зыбкая» и непростая в экспонировании и хранении. Отсюда и её неуспешность в покупательном плане. Но это техника не нова. Она известна с XVI-XVII веков, когда заняла своё место в творческом арсенале художников.

И если говорить о распространённости, то Омск отечественные искусствоведы одно время даже позиционировали как город художников-пастелистов. У нас сложились серьёзные традиции. Загляните в «Либеров-центр» – Либеров работал пастелью.

У нас в Омске, в «Либеров-центре» и музее им. М. А. Врубеля, кстати, и у омских частных коллекционеров тоже, есть работы Петра Дика (один из самых известных художников современности, работавший в технике пастели. Его картины хранятся в частных коллекциях и во многих русских музеях, в частности в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Баварском государственном фонде художественных коллекций Мюнхена. Одно из лучших собраний его работ у нас в Омске, в «Либеров-центре» и музее им. М. А. Врубеля. В январе 2009 года в Омске походила выставка его работ, посвящённая 70-летию мастера – прим. «Трамплин».). Дик оказал огромное влияние на российских художников. И большое количество его работ в этой технике – это тоже показатель любви омичей к пастели.

Как я пришла к пастели?... Технически материал был абсолютно созвучен с моей ситуацией, моим мировосприятием. Ну и в силу бытовых условий – отсутствия мастерской, я была вынуждена прекратить работать в технике масла. А необходимость внутреннего творческого процесса существовала, и я попробовала поработать пастелью. И этот переход получился мгновенным, мне он дался легко, свободно. Я поняла, что тактильно, чувственно этот материал абсолютно мне созвучен и больше я не могла от него отказаться. Я с пастелью работаю и буду работать!

Получается, что для Омска пастель – одно из «фирменных» направлений?

В 2011 году пошла Всероссийская выставка «Пастель России». Это был очень крупный проект, действительно серьёзный. Вышел большой каталог. Участвовали все ведущие художники России, работающие в данном направлении. Планировалось, что эта выставка будет проходить раз в пять лет. Но сменилась у нас, к сожалению, администрации области и города и всё финансирование, которое шло от регионального правительства, прекратилось. И вот в этом году уже 10 лет с той выставки. Не состоялись, к сожалению, выставки. И сейчас, в юбилейный год – год десятилетия выставки, это вспоминается с грустью. Но та выставка дала серьёзный толчок и много омских художников включили пастель в свой творческий процесс.

Про вас говорят, что вы «средствами света и цвета помещаете зрителя в сознание пейзажа, а сам пейзаж пишется прямо в мозгу у зрителя». Согласны ли вы с такой характеристикой ваших работ?

Вопрос для меня достаточно сложный. Такое звучание, да и возникновение термина «сознание пейзажа» возникло благодаря куратору моей новой выставки в «Сибирском Эрмитаже», которая и открылась сейчас. Молодой куратор, Вадим Савельев, он смог очень быстро и тонко (при том, что мы не были абсолютно с ним знакомы) прочувствовать все те моменты, которые свойственны моим работам, направленностью в них.

Всегда, когда проходил какой-то анализ моего творчества, то находили параллели с музыкальностью. И я согласна, мои работы музыкальны.  Кто-то видит в них симфонию, кто-то – поэзию. Очень много говорят о стилистике минимализма и символизма, символики в моих работах.  И с таким прочтением моих работ я тоже соглашаюсь. Когда меня спрашивают, в каком стиле я работаю, то говорю, что скорее я символист-минималист. И вот Вадим совершенно по-другому охарактеризовал мои работы, посмотрев на пейзаж. В принципе, что я пишу? Я беру пейзажный мотив и перевожу его в особую пластическую форму, находясь на этом стыке, на грани перехода натурного мотива в пластический объект. И Вадим, анализируя работы, придал пейзажу субъектное понимание. Пейзаж – это не что-то абстрактное, это субъект. Он наделён своей энергией, своим чувственным миром. И художник может это уловить, поймать и передать через своё произведение. И зритель уже находит свой контекст сознании пейзажа. И такие субъектно-объектные отношения получаются и это совершенно необычно.

Мне всегда было важно, чтобы, посмотрев мои работы, зритель, уходя, находил свой контекст понимания работы. Мне не свойственна такая манера работы – походила, увидела, посмотрела, подумала, нарисовала. Или – посмотрела, подумала, нарисовала, подумала, продолжила. Нет, у меня этот процесс одновременный. И мыслительный, и технический – всё единомоментно. И концентрация во время работы очень большая в момент творения (эти слова Ольга говорит, улыбаясь – прим. «Трамплин»).  Я не разделяю смотрение, обдумывание и рисование. И вот здесь, когда работа уже создана и экспонируется, очень важно, чтобы зритель не видел в ней мои мысли, а чтобы он в этой работе смог осознать себя, выработать свой контекст, своё понимание данного места, данного пейзажа, той истории, о которой я говорю.

Ваша выставка «Свет» 2014 года произвела сильное впечатление на омичей. А какие ожидания от «Сознание пейзажа»?

Сложно сказать. Нет какой-то конкретики в плане, например, ожидания благ или славы. Этого, естественно, нет. Мне, скорее, необходим обмен энергией, хочется показать то, что я накопила в своей мастерской. Эта сохранённая энергия требует выхода к зрителю. Ведь только так я могу передать свою энергию – через работы и через зрителя. И тут происходит своеобразный обмен энергий. Второй закон термодинамики, как я в этих случаях говорю – процесс перерождения одной энергии в другую. Здесь моя рабочая энергия через произведения передаётся зрителю. Для меня это естественный процесс, и этого естественного процесса я и жду от выставки.

А повлияла на вас эпидемия COVID-19?

Другое дело, что сейчас время пандемийно-постпандемийное и это накладывает свои ограничения. В прошлом году я в марте открыла персональную выставку в «Либеров-центре» и через два дня она закрылась в связи с ковидными ограничениями, когда по всей стране было всё закрыто (В Омском областном музее «Либеров-центр»25 марта 2020 г. открылась выставка «Пространство и образ». Она объединяла в себе результаты работ Ольги Кошелевой (пастель) и Ларисы Медведевой (авторская кукла) – прим. «Трамплин»). И около 40 моих работ провисели в пустом закрытом музее два месяца. Естественно, это печально, так как там висело множество моих новых работ. И сейчас я рада показать что-то снова из тех работ, что были представлены в «Либеров-центре» и на этой выставке я покажу большую часть из новой питерской серии с мостами. И мне хочется почувствовать отклик зрителей, увидеть их реакцию на эту экспозицию.

А почему? Реакция зрителей может отличаться?

Всегда на экспозицию влияет новый зал, новое пространство. Мне самой всегда интересно посмотреть свои собственные работы в новом зале. А зал этот новый не только для меня. Это новые залы «Эрмитажа-Сибири». Для меня это очень почётно – выставиться в музее. И хочется увидеть, и понять саму себя, прежде всего. Когда ты смотришь на себя в новых условиях, в большом количестве свои работы, то начинаешь их заново видеть, видеть по-другому. Вот в этом-то и заключаются, возвращаясь к вашему предыдущему вопросу, мои ожидания – получить отклик зрителей и посмотреть на себя новым взглядом.

Сколько работ входит в новую экспозицию?

В эту экспозицию войдёт 52 моих работы.

Вы преподаёте в детской школе искусств, изменилось ли в последние годы ваши ученики? Стали ли дети более закрытыми из обилия гаджетов? Отражаются ли это в их и Вашем творчестве?

Хороший вопрос. Наша деятельность преподавателей дополнительного образования в художественных школах это уже, скорее, миссионерская. Ведь уровень зарплат, который ниже прожиточного минимума. Ставки преподавателей с большим опытом работы, членов «Союза художников», с высшей категорий. Эта ставка составляет 8 500 рублей. Поэтому здесь я свою деятельность воспринимаю именно как миссию.

Дети изменились, да. Я преподаю с 1991 года, и они стали другими. Но не стали хуже. Совершенно некорректно говорить так говорить. Другое поколение, которое выросло на информационной волне, своем иной психотип. Поколение более инфантильное, менее самостоятельное, которое привыкло мыслить по алгоритмам, готовыми образами. Это происходит из-за того, что визуальный ряд современного мира перегружен, современный ребёнок переинформирован в визуальном плане. Но не всегда этот визуальный ряд бывает грамотным. А дети такие же в том, что они так же талантливы. И моя задача как педагога по-другому работать с ребёнком, что выделить из него то, что сокрыто в условиях этой визуальной информационной перегруженности. И я вижу свою миссию в формировании грамотного визуального ряда в детях. Если от меня ребёнок уйдёт не столько хорошо умеющий рисовать, но со сложившимся грамотным отношением к видимому, то, значит, моя задача осуществлена. Если у него сформирована эстетическая потребность в грамотном потреблении визуализированного мира – это значительно более важная вещь, чем то, что он умеет рисовать академическую гипсовую голову.

А изменилось количество желающих стать художниками?

Да, их стало меньше. Дети современные, они все маркетологи-менеджеры, хотят научиться зарабатывать деньги. Они понимают, что художник, наверное, не та профессия. Поэтому большая их часть направлена на дизайн, на архитектуру – на всё, что сопровождает интернет-продукт. И сейчас уже новая волна – многие стали хотеть рисовать компьютерные игры. Это тоже стереотипы современного мира. И здесь у нас идёт борьба стилевая. В общем – нам весело!

Время работы выставки: 13 февраля – 28 марта, с 10-00 до 19-00.

Центр «Эрмитаж-Сибирь», ул. Музейная, 4.

Состав выставки: около 50 пастелей Ольги Кошелевой из мастерской художника, выполненных с 2018 по 2021 год.

Стоимость билетов:

Для взрослых – 450 руб.

Для пенсионеров – 250 руб.

Для студентов – 100 руб.

Для школьников – 70 руб.

Для дошкольников (дети с 5 до 7 лет) – 50 руб.

Для льготных категорий граждан (при наличии удостоверяющего документа) – бесплатно

 

Фотографии - Ольга Кошелева

Поделиться:

Просмотров: 218

Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.