Режиссёр Евгения Тодорова: «Название спектакля — подарок Достоевскому на юбилей»

Дата публикации: 17.11.2021

Театральный фестиваль «Достоевский. Омск» закрывал спектакль Московского театра «Школа драматического искусства» «Рулетернбургъ» по роману Достоевского «Игрок».

«Школа драматического искусства» театр необычный, ни на кого не похожий. Я спросила у режиссёра спектакля, что в нём особенного. 

«Игровой театр — это уникальный театр, ответила Евгения Тодорова. — Все очень привыкли к психологической структуре, и только “Школа драматического искусства”, — хотя сейчас уже, наверное, не только, — со времен Анатолия Васильева (основатель театра прим. ред.), со времён открытия им игровых структур, уникальна именно этой школой. В психологическом театре текст не играется, он проживается. У нас же вопрос в том, что текст присваивается. То есть никогда на сцену не выходит персонаж, выходит персона, говорит текст и по дороге становится персонажем. И то что в игровых структурах не существует четвёртой стены, я думаю, это тоже располагает людей. Когда напрямую обращаются к зрителю конечно это интересно, как-то вовлекает. Школа наша очень уникальная, интересная, мы её любим, пропагандируем, изучаем, и будем изучать всегда. У нас существует два направления: классический репертуарный театр и лаборатория, в которой мой мастер Игорь Яцко работает со студентами. Я ещё хотела бы сказать про наш храм на крыше. Мы единственный театр, у которого на крыше есть домовая церковь. Для нас это очень важно, потому что говорят же, есть вертикаль, есть дух, а есть человеческие отношения как горизонталь, так вот у нас история вертикального разбора текста, мы больше занимаемся идеями. Это нам очень интересно. Пока жив наш храм, мы будем иными».

Ну и о спектакле. Поставлен он специально к юбилею Фёдора Михайловича. Как рассказывает Евгения и её актёры, сложности были, но вообще всё прошло весело, вместе придумывали, баловались. 

«Кстати, сложность была в том, чтобы заставить меня вычеркнуть текст Достоевского, —  продолжает Евгения. —  Километры текста, и я: “говори-говори-говори”. А ребята мне: “ну может быть всё-таки подсократим?” Всё великолепно, каждое слово важно, хочется каждую запятую сохранить. Но невозможно прочитать всё от корки до корки, мы очень много времени потратили на сокращение и сделали законченную композицию и сейчас это фиксированная трёхактная история». 9 сентября состоялась премьера. Спектакль не остаётся неприкосновенным. «Я трогаю спектакль, говорит режиссёр, прихожу к артистам, говорю: “а давайте!” — и они на меня смотрят бешеными глазами, говорят: “а давай не надо”, а я: “ну пожалуйста”.»

Рулетенбургъ — город, придуманный Достоевским. Здесь всё подчинено игре, пагубной страсти, ломающей любовь, делающей людей алчными и беспринципными. Писатель изначально хотел назвать свой по сути автобиографический роман именем этого города, ребята из ШДИ лишь воплотили в жизнь его волю, сделали ему подарок к 200-летию.

Начну с главной красоты для меня, это свет, картинка. На сцене стоят экраны, на которые проецируется изображение, экрана два, что придаёт изображению глубину, а остальные декорации, сделанные из зеркальных пластин всё это множат. Костюмы вписаны в общую канву очень органично, поиграли с формами, зонт, колеса велосипеда, шляпки, все задаёт тему круга, а круг — это рулетка. Просто браво художнику Ольге Левенок и художнику по свету Тарасу Михалевскому. 

«У нас в Москве нет кулис, белое пространство, —  рассказывает режиссёр, — а у вас мы смогли насладиться тем, как заиграл свет в чёрном кабинете, у нас делает атмосферу архитектура театра, а здесь мы можем насладиться светом».

Всё очень подвижно, герои перемещаются стремительно, декорации тоже. Следуя традициям театра, персонажи обращаются напрямую к зрителям, часто появляются в зале и даже порой на балконе. Диалоги очень живые и яркие. Музыка Аркадия Черкашина не отвлекает внимания от текста Достоевского, чего как раз и хотела добиться Евгения. Обратились к нему за две недели до премьеры, и он сработал на отлично.

Главную роль исполняет Анзори Шагидзе, который с равным успехом отыгрывает и любовь и губящую её страсть к игре. Впрочем в этом спектакле, по моему ощущению, все роли главные. Актёры и режиссёр рассказали, как они готовились к спектаклю, год читали текст и с каждой репетиции уходили с чем-то новым. «Фёдор Михпайлович, он такой бездонный», —  говорит режиссёр. 

Анзори же сакцентировал внимание на том, что такой подход очень важен. «Это даёт другой уровень взаимоотношений с материалом, —  сказал он, —  это становится уже таким родным, сокращается дистанция между материалом и актёром». 

Однако, Андрей Харенко, исполняющий роль генерала, вошёл в спектакль позже, только в начале августа, а смотрится в нём очень органично. 

«Все сложности мы воспринимаем, как приключение, —  говорит Евгения Тодорова, — я могу только поблагодарить команду, которая сформировалась, я считаю, по воле Фёдора Михайловича».

Есть одна актриса, которую хотелось бы отметить особенно. Это Анна Кузминская, молодая, маленькая, хрупкая, она исполняет роль 75-летней бабушки, и исполняет её так, что весь второй акт всё внимание приковано к ней. Она трогательная и смешная, очень быстрая и подвижная, немножко гротескная и просто беспрецедентная. Пожалуй её Антонида Васильевна единственный нормальный человек в спектакле, который хоть и поддался страсти к игре, но остался живым и настоящим. 

Интересен приход Анны в спектакль, изначально эту роль должна была исполнять её мама, но по личным обстоятельствам не смогла, Фёдор Михайлович, как решила Евгения, вмешался и сказал, что огня ему нужно больше. Тогда взяли Анну, а теперь говорят, она задала такой темп, больше никто так не сможет.

И вот через весь этот круговорот спектакль ведёт зрителя от рая до ада, низвергая любовь, разоблачая мошенников, которым ничего не будет, через ожидание смерти, и все пороки, какие можно представить, ведёт туда, где человеческую душу уже ничем не спасти.

Кстати, накануне спектакля, ночью ребята из ШДИ прогулялись по Омску, а Евгения Тодорова у памятника Достоевскому даже попросила, чтобы её подняли, и пожала ему руку, испросив благословения.

 

                                                                                                            Анна Воробьёва

 

Читайте также:

Состоялся показ первого спектакля фестиваля “Достоевский. Омск”: как это было

Поделиться:
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.