«Уличные»: WEDGE о стикерах, панельной безысходности и развитии личного бренда

«Трамплин» продолжает серию интервью «Уличные». Герой нового выпуска — художник Константин WEDGE. Он рисует граффити с 2008-го года, выпускает стикеры, посвящённые Омску, и владеет брендом «Грани». Дизайнер — автор известной работы «Сода пищевая. То, что было до тебя. И что останется после».

Мы поговорили с WEDGE о постсоветском поп-арте, культуре стикеров и развитии личного бренда.

«Сода пищевая»

О переменах в омском граффити

Как в твою жизнь пришло уличное искусство?

— Это был далёкий 2008-й год. Своё осознанное творчество я начал с граффити. Рисовал всю жизнь, но это не имело четкой направленности, у меня не было профессионального образования.

В 2011-м году я поступил в институт на архитектуру. Мне хватило навыков рисования, чтобы сдать профильный экзамен. К сожалению, спустя пару лет с граффити я подзавязал. В тот момент начали сильно расти цены, а я был бедным студентом.

В то время я не разделял граффити и стрит-арт. Для меня это было едино — что рисование баллончиком, что стикеры и плакаты. Мы делали всё всегда параллельно.

Как изменилось граффити-сообщество за последние 10 лет?

— Тенденция интересная. Сначала был большой спад, я считаю его причиной сильный рост цен. Помню, что раньше я покупал адекватную краску за 190-200 рублей. Из-за того, что основная часть граффити-сообщества — это молодёжь, которая не всегда ещё сама зарабатывает, ценник по ней сильно ударил, собственно я и сам тогда сделал перерыв.

Ещё в тот момент было ощущение, что граффити не модно, ушёл былой интерес к этой культуре. Не хватало молодых участников. За последние несколько лет их появилось много, и мне нравится, что с новыми художниками культура начинает развиваться. 

Хозяин граффити-шопа, с которым мы разговаривали в прошлом месяце, считает, что раньше граффити культура в Омске была лучше. Ты согласен с этим?

— Если сравнивать с 2010-2011-м годами, то, наверное, отчасти. Опять же, многие старички до сих пор рисуют.

Граффити-спот на Иртышской набережной

Почему в 2010-х в Омске было много художников? Это связано с тем, что не был развит интернет?

— Интересная тенденция относительно граффити и интернета. Нынешним авторам проще с интернетом, у них больше примеров для визуала. Допустим, когда я начинал рисовать, мы вдохновлялись работами, которые уже были на улице. Я жил в районе 20-й линии, и на 10-летии Октября, ближе к центру, было очень много интересных работ Алекса 214 и Акue (Анатолий Akue, московский художник, который несколько лет провёл в Омске, — прим. ред). Мы смотрели на них, вдохновлялись. У кого был интернет, те что-то искали, качали. В этом плане обмен информацией сейчас сильно изменился. Сам я к этому ещё не прикоснулся, но, вроде бы, есть какие-то каналы на YouTube по данной тематике. Я слышал от знакомых ребят, что из-за социальных сетей в культуру стало приходить больше молодёжи.

Одним из первых героев рубрики был 17-летний художник, который научился рисовать благодаря роликам на YouTube. Как ты приобретал навыки рисования?

— Я самоучка. Начал рисовать класса с 8-го, и помимо работ на стенах, я много рисовал на бумаге. Если у меня кто-то из новичков спросит совет, я буду им говорить: «Ребята, больше делайте скетчи». На одном только творчестве на стенах, без практики на бумаге, далеко не уйдёшь. Если вы хотите рисовать действительно сложные, интересные работы, экспериментировать, то скетчи очень важны.

Как появился псевдоним WEDGE? Менял ли ты его на протяжении граффити-карьеры?

— Нет, он был всегда. Это первый мой псевдоним как автора, как художника. Я выбрал его случайно: сидел и пялился на клавиатуру. Получилось звучно, посмотрел, как правильно пишется на английском языке, с тех пор этот никнейм ко мне прилип.

Тег WEDGE

Занимаешься ли ты теггингом (вид граффити, представляющий собой быстрое нанесение подписи автора на какие либо поверхности, — прим. ред)?

— Обычно нет. Это более молодёжная тема, я уже староват. Во-первых, работа не располагает, я на удалёнке. Во-вторых, если я что-то делаю небольшое, то это какие-нибудь стикеры. Наклейки более открыты для понимания зрителя, тогда как тэги — это метки чисто для своих. Не то, что я их бойкотирую, просто не складывается. Если я их где то оставляю, то это скорее исключение из правил.

В Omsk Graffity Group я видела пост c «куском» BBС, который нарисовал ты в 2009 году.

— Это одно из названий команды RТТ. Пару раз менялось название, но основа художников оставалась одна и та же. 

«Кусок» ВВС

RTT

Расскажи о команде RTT.

— В начале граффити карьеры мы рисовали в небольшой команде, которая просуществовала примерно до 2012-го года. Финальное название у неё было RТТ. Нас было несколько участников. Из тех, кто до сих пор рисует, остались я и Тёма Шанс. Он сейчас не в Омске, а в Перми, работает коммерческим художником, популярный. Когда он приезжает, мы устраиваем «покрас» на Масленникова, с пометочкой нашей старой команды, хоть её уже не существует, разумеется.

RTT просуществовала четыре года?

— Да.

Сколько человек было в команде?

— У нас менялся состав. Обычно было не больше четырёх человек.

Как правило, сколько может быть художников в граффити-командах?

— Это зависит от многих факторов, например, от города. Я не помню, чтобы в омских командах было больше 5-6 человек. В 2010-х в городе было несколько объединений, состоящих только из двух художников.

Как расшифровывается RTТ?

— Если мне не изменяет память, Rampt Trampt Team. На тот момент все команды заканчивались на «crew» (команда, группа, коллектив с англ, — прим.ред), а у нас на «team». Это был английский жаргонизм, про кого-то скачущего. 

Наша команда занималась всем подряд. Я не люблю какие-то рамки, в плане творчества. Считаю, что не должно быть жёстких ограничений, особенно у молодых художников. Такое чувство, будто мир немного поделился, существуют отдельно стрит-арт, отдельно граффити. 

О стикерах

Стикеры — отдельное течение в граффити-культуре. Художники оставляют свой след на улице, не используя краску. Они расклеивают по городу «наклейки», где изображены их работы, или пишут своё имя, если лист пустой. Цель стикеров, как и теггинга, — заявить «Здесь был я» в разных точках мегаполиса. 

Стикеры WEDGE

WEDGE — основатель бренда «Грани», который занимается выпуском стикерпаков (наборов стикеров, — прим.ред) с работами различных художников. Кроме того, бренд изготавливает плакаты и футболки.

Как ты открыл для себя направление стикеров?

— Наклейки я делал с самого начала своего творчества. Особенно когда начала дорожать краска, я стал переходить на стикеры. Затем был год перерыва. За это время я начал рисовать в диджитале, на ПК, планшете, накопилось много различных иллюстраций, персонажиков, интересных форм, на их основе я сделал стикеры и начал распространять.

Как появился бренд «Грани»?

— Однажды я задумался: «А почему бы не поддерживать других авторов?» У многих есть иллюстрации, которые никуда не идут. Я пришёл к выводу, почему бы не сделать бренд, который отвечал бы за качество и был узнаваемый. Для меня то важно, чтобы авторы получали отдачу. Это своеобразная визитка, компактный способ презентовать своё творчество или идею, и небольшая денежка в придачу.

Проект был основан году в 2016-м. Сейчас есть около 15-ти участников, 5-6 из них наиболее активны. Обложка стикерпака — это визитка автора. Художник может разместить на ней любую нужную информацию про себя, например, ссылки на соцсети. О проекте «Грани» мы пишем только с обратной стороны. На первый план я ставлю авторов, а мой бренд считается залогом качества.

Сколько получает автор с продажи стикерпака? Допустим, он стоит 150 рублей.

— Сложная тема, смотря с продажи куда. Например, 150 рублей — это розничная продажа. Оптом в магазины идёт совершенно другая цена. Ещё имеет значение то, какой магазин, всё зависит от заключённого соглашения. Для каждого пака доля художника рассчитывается индивидуально, потому что стикерпаки бывают разного объёма, на них уходит разное количество плёнки. Чем больше плёнки уйдёт, тем, разумеется, выше стоимость изготовления. Ни для кого не секрет, что на момент лета 2022 года, наши паки стоят 300 рублей.

У тебя есть основная работа. Ведение бренда больше как хобби?

— У меня такой подход: я зарабатываю с бренда примерно так же, как и художники, которых я поддерживаю. За фасовку паков у меня минимальная наценка, основной заработок у меня с моих проектов. Поскольку у меня сейчас их не так много, именно которые выпускаются, выходит 50/50. 

Бренд сотрудничает с конкретной типографией?

— Да, я работаю с одним производством, которое нас всегда выручает, и у нас взаимовыгодные отношения. Я хожу только к ним, и они предлагают мне привлекательную цену взамен.

Как ты печатал стикеры в 2008-2010-ых годах?

—  Самопально. Первые стикеры были изготовлены на чёрно-белом принтере. Их уже нигде не осталось. Они держались на самоклеящейся бумаге. Понятное дело, стикеры не выносили никакой износ — попадала вода, всё размокало. Благо принтер был чёрно-белый лазерный и краска не текла, хоть на этом спасибо.

Я заметила, что у тебя очень много технической тематики: гайки, лампочки. Что тебя вдохновляет?

— С лампами это вообще трилогия должна быть, две иллюстрации уже сделано, сейчас буду дорабатывать третью. В лампах я видел олицетворение идеи, чем и вдохновлялся. Я очень люблю чёрно-белую графику. Я прорабатываю мало эскизов в цвете, люблю финальные работы в ч/б, особенно когда рисую на бумаге или на холсте.

Твои стикеры, в основном, на социальную тематику. Это дань стрит-арту, или твой шанс высказаться?

— Шанс высказаться. Мы проводили выставки, и как отзывались некоторые репортёры: проект представляет из себя больше, чем просто стикеры. Изображения на наклейках насыщены смыслом, где-то его больше, где-то его меньше.

У тебя есть стикерпак, посвящённый анонимности. Как ты к ней относишься? Как менялось к этому отношение?

— Если посмотреть мою страницу ВКонтакте, там никогда не было моих фотографий с лицом до середины 2010-х годов. Пока я активно рисовал граффити, я вообще не выкладывал лицо. Не считал нужным и безопасным светить своим лицом в интернете. Тематика нынешнего пака «Паранойя» имеет более сатирический характер.

Это связано с граффити-культурой?

— Да. Мы в своё время рисовали цветные куски, и, по большей части, в деятельности нашей команды нет ничего такого, за что нас стали бы искать в настоящее время.

Расскажи, что тебя побудило создать плакат «Сода пищевая».

— Примерно в 2014-м году стал известен мем «Сода — то, что останется после тебя». В конце концов это сформировалось в одну фразу: «То, что было до тебя и что останется после, — пачка “Соды”». Я думаю, что это не просто шутка, я рассматриваю не сам продукт, а дизайн «Соды» как феномен. Он пережил развал целой империи — Советского Союза. Сменяются поколения, годы летят как сумасшедшие, продукты дорожают, дешевеют, дефолты, сегодня ездят машины, завтра они начнут летать, а «Сода» будет выглядеть так же. Феномен заключается в том, что я рассматриваю именно «Соду» как нечто неизменное, как константу в меняющемся мире.

У меня была и тема постсоветского поп-арта. Это по-сути минималистичные иллюстрации, выполненные в стиле около стандартного поп-арта, только с отсылкой на советские вещи. У меня есть стикерпак, выполненный в минимализме. Это иллюстрации инструментов, в духе «чем ты можешь для себя открыть этот город». Инструменты советского образца окрашены в несвойственные им цвета. Но форма остается стандартной.

Что ещё, кроме «Соды», вечно на постсоветском пространстве? 

— Не знаю. Тройной одеколон? Сказал бы люди, но нет, они постоянно меняются. 

Что бы ты хотел оставить после себя?

— В последнее время не так часто задумываюсь даже о том, что будет через год. Сложно планировать. Поэтому всё, что успею. 

Про работы об Омске

Расскажи о стикерпаке «Омск-Никчомск».

— Его идея у меня появилась в тот момент, когда я пребывал в обществе людей, которые очень сильно любили Омск. Ну, как любили, точнее, не видели минусов, не могли воспринимать критику. 

Я понял, что критика должна быть здравой, поэтому для стикерпака я выбрал хорошие примеры архитектуры города Омска. «Омск-Никчомск — мы можем сделать его лучше».

Мне понравился стикерпак «Панельная безысходность» на подобную тему.

— Вся тема пака — отсылка к панельным типовым домам! Зачастую эти здания являются лицом целой эпохи культурного и архитектурного упадка. Они говорят о людях больше, чем сами люди. И несмотря на то, что мы сейчас живём в другом государстве, нам не уйти от прошлого и уже настоящего, так как эти дома продолжают строить до сих пор, не смотря на всю ущербность и визуальное уродство. Современные застройщики меняют материалы и вешают красивые ярлыки и имена на новые «муравейники», но это не меняет ровным счетом ничего, ибо их проектировочные и градостроительные решения устарели ещё в 70х годах прошлого века. Человек, продавший квартиру в среднестатистическом панельном доме, вряд ли посмеет рассчитывать на новостройку уровнем выше, увы.

С чем они ассоциируются для тебя?

— Я их стараюсь не романтизировать как раз из-за того, что это устаревший формат жилья. Весь мир отказался ещё в 70-х от типового строительства.

А в России оно продолжается?

— Да, нас в XXI веке всё никак отпустить не может. На эту тему у меня есть ещё один пак — «Панельный тетрис». Там много небольших стикеров, 16 наклеек, из которых можно собрать замечательный кубик из панелек.

То есть, ты оставляешь покупателю возможность для творчества?

— Да. Они специально вырезаны без белых полей, там можно развлекаться. Кроме того, у нас планируется совместно с Омск Граффити Групп выпуск стикерпаков на тему омского граффити. 

Какие, по-твоему, есть недостатки и достоинства в Омске?

— Смотря в какой сфере. 

Например, с точки зрения жителя. У меня этот вопрос появился, когда я рассматривала плакат «Омич, надень химзащиту».

— Если раньше это было ориентировано на выбросы, потому что постоянно по ночам чем-то пахнет, а я аллергик, то последние пару лет меня очень смущает проблема с пылью. У нас как в конце 19 века вернулись пыльные бури. За период 20-го века город озеленили, а сейчас этого не хватает, и бури возвращаются.

Мой плакат-иллюстрация про «Омич, не забудь надеть химзащиту» пока не теряет своей актуальности. Были ещё вариации на тему коронавируса.

А достоинства Омска? Почему ты остаёшься в городе? 

— Отчасти из-за работы, отчасти по личным причинам. Я не ставлю перед собой цель покинуть Омск.

Кроме того, мне интересно работать с местными авторами. Раз уж у нас эта тема идёт на развитие, общаться дистанционно будет сложнее. Время от времени у нас проходят различные встречи с авторами, с которыми мы рисуем иллюстрации. Особенно это хорошо для новичков: общение, обмен опытом. Весьма полезное дело.

Я не имею ничего против, когда люди уезжают куда-то, меняют город, это вполне нормально. Могут много раз сменить место жительства за свою жизнь, можно путешествовать, если есть возможность работать удалённо и ездить по городам или по странам, почему нет.

Почему продолжаешь заниматься граффити?

— Потому что нравится. Относительно внимания аудитории, населения, зрителей, те же плакаты мне давали больше по отдаче. Их видело больше людей, больше обращало внимания, писали и воспринимали, в основном, положительно. Граффити, я бы сказал, как раньше, рисую для себя.

Я бы сказал, что это не хобби-хобби, это творчество, а его не всегда можно поставить на коммерческие рельсы. Плюс ко всему, граффити само по себе изначально не рассматривалось как способ заработка. 

Вопросы от Omsk Graffiti Group

Этот выпуск рубрики мы подготовили вместе с OmskGraffitiGroup, основной группой ВКонтакте городского граффити-сообщества. Мы задали WEDGE несколько вопросов, которые подготовили подписчики группы.

Как и с помощью чего ты вспоминал рисование баллончиком после долгого перерыва?

— В этот период я много работал на бумаге и в диджитале. Это отчасти компенсировало рисование на стенах. Когда я снова стал рисовать граффити, проблем с краской не возникло, рука помнит как работать с банкой даже после долгого перерыва. 

Где RTT? 

— К сожалению, распалось, за исключением недолгого возрождения в 2017 и 2019 годах.

«Кусок» RTT 2017 года

Рисуешь ли ты персонажей? 

— Да, но в основном они в диджитале. В том же граффити я рисовал их по минимуму, у меня были какие-то кошаки до 2012 года и персонажи на плакатах. 

Планируешь ли больше работать на улице, в том числе расклеивать стикеры?

— Возможно, деятельность на улице нельзя определить каким-то планом. Её определяют вдохновение и случай.

Виктория Заборских

Фото: Никита Кудрявцев, группа ВКонтаке «W-edge art»

Читайте также:

• «Уличные»: Александр Самойлов о первом граффити-магазине в Омске
• «Уличные»: 19135 о том, как рисовать граффити дёшево и сердито
• «Уличные»: Немамонт о том, как разговаривать с полицией и красиво признаться в любви девушке
• «Уличные»: Бизнес-аналитик Асим Залесов о том, почему не может жить без граффити и стрит-арта