«В своих рисунках я стараюсь передать состояние игривости и расширенных зрачков, как у кота, бегущего за лазерной указкой»: Художница Саша Хохлова в серии материалов «Уличные»

«Трамплин» продолжает серию интервью «Уличные», которая рассказывает о граффити и стрит-арт культуре Омска. 

Героиня нового выпуска – художница и иллюстратор Саша Хохлова. Вместе со своим партнёром Димой Ренгольт девушка создаёт уличные работы в команде Крепкий Палец (авторы позиционирую объединение как персонажа, поэтому его имя пишется без кавычек). Художники вписывают свои работы в контекст места и выступают за «мирный стриток» (стрит-арт, — прим.ред). 

Муралы (огромные изображения на стенах зданий, — прим. ред) Саши и Димы можно найти в Шерегеше, Красноярске, Томске и многих других городах. Крепкий Палец ежегодно участвует в фестивалях уличного искусства, и благодаря этому художники путешествуют по всей России. 

Работа Крепкого Пальца в Шерегеше

Кроме стрит-арта, Саша создает маски и ещё играет в го. 

Мы поговорили с художницей про духов улиц, фестивали уличного искусства и «мирный стриток».

О создании Крепкого Пальца и работе в команде

Расскажи о том, как сложилось ваше сотрудничество с Димой? Как появился персонаж Крепкий Палец?

— С Димой я познакомилась летом 2012-го года и сразу поняла, что мы на одной волне. В то лето мы много катались на велосипедах, джемили на гитаре и барабанах, устраивали совместные фотовылазки в разные уголки Омска. Нам нравилось снимать на плёнку, искать фактурные локации и находить на задворках города странные рисунки. Можно сказать, что именно увлечение фотографией разожгло в нас интерес к стрит-арту. 

Первые уличные внедрения мы начали делать в 2015-ом году. Мы оставляли в городе персонажей, нарисованных на фанере, крепили степлером бумагу к заборам, прикручивали таблички, клеили мозаику. Я тогда создала группу в ВК и начала выкладывать там фотографии наших работ. И понеслось. Эта группа до сих пор жива, называется «Крепкий Палец».

Саша и Дима, мурал “Поля счастливой охоты”, г.Тюмень

Почему именно Крепкий Палец? Мы хотели придумать какое-то абсурдное дурацкое словосочетание, без лишних смыслов, перебирали разные слова и почему-то остановились на Крепком Пальце. Нам тогда это показалось очень смешным. Мы не думали, что это надолго, хотели менять название каждый сезон, но Палец прижился и до сих пор с нами. 

Что важно учитывать, когда работаешь в команде? Как происходит распределение ролей при создании работ?

— Важно быть гибкими и слышать друг друга. Когда кому-то из нас приходит идея, то мы садимся её обсуждать: как лучше это сделать, из каких материалов, в каком месте. Чётких ролей в команде нет.

Случаются ли ситуации, когда ваши творческие взгляды не сходятся? Если да, то как вы приходите к общему мнению?

— Да, конечно. В таком случае спасают разговоры.  

Процесс создания работы возле музея «Искусство Омска»

О «мирном» стрит-арте

В одном из постов Крепкого Пальца написано, что вы «идеологически за мирный стриток». Расскажи, к какому направлению в уличном искусстве относится творчество Крепкого Пальца.  Какое значение имеет слово «мирный» в данном контексте?

— Нам нравится называть то, что мы делаем уличными внедрениями. Это определение подходит и к большим муралам на фасадах зданий, и к маленьким наклейкам на водосточной трубе. Также нам нравится слово «стриток». Так мы сокращенно называем любую работу на улице. 

Слово «мирный» про бережное отношение к окружающему пространству. Оно о том, что важно учитывать контекст места (что находится вокруг, какие цвета и формы, смыслы) и аккуратно вплетать работу в него. Также для меня «мирный» — антоним слова «вандализм». Все свои нелегальные работы мы стараемся делать с минимальным уроном для поверхности, из материалов, которые легко демонтировать: фанера на паре шурупов, бумага на клее или скобах мебельного степлера, вставленная в пустые пазы табличка и т. д. А если это баллончики или краска, то  рисовать в заброшенных местах или уже изрядно подпорченных. 

Репейный ниндзя, работа из серии «Степные ниндзя»

Как происходит создание новой уличной работы Крепкого Пальца? Какие факторы учитываются в первую очередь?

— Мы пользуемся широким спектром художественных приёмов и для каждого отдельного случая своя подготовка. 

Например, если мы участвуем в фестивале уличного искусства и планируем делать там мурал, то всегда просим организаторов прислать фотографии объекта с разных сторон, узнаём адрес и гуляем по гугл-карте, рассматривая район. Какого цвета дома вокруг нашей стенки, какие фактуры, какая история. Изучив всё это, садимся делать эскиз и стараемся вписать рисунок в пейзаж. Потом заказываем краску, приезжаем и рисуем. 

Или бывает так: мы идём по улице и замечаем какую-нибудь конструкцию, где можно сделать внедрение — заколоченное досками окно или пустой каркас под вывеску, куда можно что-то вставить. Я всегда ношу с собой рулетку и замеряю такие объекты, делаю фото. Потом мы придумываем, что именно там сделать, подгадываем момент и реализуем. Как пример можно вспомнить нашу бумажную обезьяну из 2015-го года или работу прошлого лета в Новосибирском Академгородке «Далеко бежит дорога, впереди веселья много». 

Ещё бывает, что работу подсказывает пейзаж. Как было с собирателями пуха:  тополиный пух похож на плантации хлопка, и он сам нашептал сделать человечков. Похожи истории со степными ниндзя: крапива, репейник на штанине или комар становятся идейными вдохновителями. 

О понятии искусства, граффити и спонтанном творчестве

«У нас язык не поворачивается назвать то, что мы делаем,  искусством. Скорее, мы находимся на периферии ремесла и игры», — рассказали ты и Дима в интервью Арт-Маркету «Дёрн» в 2019 году. Изменилось ли твоё мнение за три года? Что можно назвать искусством, а что нет?

— Я всё ещё думаю, что искусство субъективно, зависит от восприятия и опыта конкретного человека. Что для одного искусство, для другого — нет. И чтобы не вступать в эти споры, мне проще сказать, что мы находимся на периферии ремесла и игры.

Как ты относишься к граффити? Рисовала ли ты когда-нибудь граффити сама? Творчество каких омских граффити-райтеров тебе нравится?

— Для меня граффити — отдельная субкультура, внутри которой люди пишут баллончиком своё имя, шрифты, бомбят поезда, тэгают везде и вся. От них исходит дикая будоражащая энергия, взрывная смесь разрушения и созидания. Когда кто-то называет словом «граффити» любой рисунок, сделанный аэрозольной краской, например, изображение бабочки на ромашке, то у меня дёргается глаз. В моей картине мира это не граффити. 

Сама я никогда не рисовала граффити, не хватает дерзости для такого. Меня завораживает смотреть, как другие «бобмят» (рисуют граффити, — прим. ред). Из омских райтеров впечатляют «куски» SLAVA. Они попадаются в таких неожиданных местах, что невольно думаешь: «Вау, как ты туда залез? Ого!» 

Свойственно ли тебе спонтанное творчество на улице? Создавала ли ты когда-нибудь уличную работу здесь и сейчас, без подготовки и эскиза?

— Да, если речь о чём-то небольшом. Я часто клею стикеры на улице, маркером подрисовываю лица разным предметам. С масштабными работами всё сложнее. Сама идея приходит очень быстро, здесь и сейчас, но для её реализации нужно много времени и сил.   

Дух ледяной глыбы, работа из серии «Степные ниндзя»

О фестивалях уличного искусства

Расскажи о своём участии в фестивалях уличного искусства. Каким был твой первый фестиваль? Почему продолжаешь участвовать в них? 

— Мы любим путешествовать и рисовать, фестивали — идеальный способ всё совместить. Это классное средство находить единомышленников, дружить и развиваться в качестве художников. Благодаря фестивалям уличного искусства, мы побывали в разных уголках страны, посетили десятки городов и познакомились с сотнями потрясающих людей, которых бы вряд ли встретили иными путями. 

Ещё фестивали — мощный способ вырваться из рутины. Находясь дома, в Омске, бывает сложно переключиться с бытовых и рабочих задач и пойти порисовать на улицу. Всегда что-то отвлекает. А на фестивале ты отключаешься от всего, встречаешь заряженных людей и вливаешься в процесс. Именно поэтому большинство наших работ находятся в других городах, а не в Омске. 

Работа «Росток» в Красноярске для фестиваля «КРАСЬ» 

Кроме того, огромный бонус в том, что организаторы фестивалей берут на себя все вопросы касательно согласования стен, расходов на материалы и дорогу. Это даёт возможность делать масштабные интересные проекты, которые самостоятельно мы вряд ли бы когда-нибудь воплотили.  

Большинство фестивалей устраивают Open-call (открытый приём заявок, — прим. ред.), куда можно отправить своё портфолио и стать участником. Именно так мы и влились в эту историю. Первую свою заявку мы отправили в 2015-го году на фестиваль Stenograffia, он проходил в городе Ноябрьск. Мы не знали, что это за место, но любопытство и жажда приключений взяли верх.  В итоге всё пошло не по плану, мы нарисовали совсем не то, что планировали изначально, нас съели комары, но было очень круто.

Работа «Сквозь полярную ночь» в Ноябрьске для фестиваля STENOGRAFFIA, 2018 г.

О том, что все предметы вокруг живые

Расскажи о духах в своём творчестве. Они исходят из конкретной мифологии?

— В моей картине мира все окружающие нас предметы живые — будь то камень, кусок кирпича, шнурок на ботинке, сам ботинок, стена дома или что угодно. У всех предметов есть собственные ритмы, мысли, способы взаимодействия друг с другом. Просто эти ритмы слишком отличаются от человеческих, поэтому многим кажется, что предметы безмолвны. Поэтому я часто рисую везде лица, для того чтобы «оживить» предмет. 

Подход к миру, когда за каждым явлением скрывается дух, демон или бог, присущ многим языческим верованиям. Я не опираюсь на конкретную мифологию, мне скорее нравится придумывать свою собственную. Например, у нас есть серия работ «Степные ниндзя», где мы визуализируем разные природные явления как персонажей, или серия «духи кирпичной стены». 

Работа из серии «Духи кирпичной стены», г.Новокузнецк

Как выглядит дух Омска? Какими способностями он обладает?

— Вряд ли это один дух, тут их очень много. Дух горизонта, реки, пыльных бурь… Это, конечно, интересная тема для размышлений, у меня сейчас нет готового ответа.

Расскажи о своём увлечении масками. Когда и как ты создала свою первую маску? Маска – это способ спрятаться или перевоплотиться?

— Я уже не помню, когда и как это началось. Мне просто нравится что-то мастерить. Маски — один из способ занять руки и голову. И это, конечно, про перевоплощения и веселье. 

Саша в маске

В твоих работах преобладает тема природы. Сотрудничаешь ли ты с экологическими организациями?

— Мне нравится рисовать природные формы: зверей, растения, текучесть реки. Это не связано с какой-то экологической повесткой, просто такие сюжеты мне близки. Я работаю фриланс-иллюстратором и сотрудничаю с разными компаниями и людьми. Иногда ко мне обращаются экологические организации, но это случается нечасто.

О путешествиях и ценностях творчества

В проекте «Масштаб 1:1000» вы предлагали людям выразить своё понимание слова «дом». Что для тебя значит это слово? В каком месте ты чувствуешь себя комфортнее всего?

— Дом — это место, где мне спокойно и я чувствую себя в безопасности. И это не о внешней безопасности, а скорее о внутреннем состоянии, когда можешь позволить себе быть собой. Физически мой дом в Омске, но когда мы путешествуем по разным городам — мой дом едет со мной, я стараюсь нести внутри себя это ощущение покоя и силы. Ещё дом там, где Дима, поэтому мы всегда вместе. 

Работы проекта «Масштаб 1:1000»

Какие ценности ты хочешь донести до зрителя своим творчеством?

— В своих рисунках я стараюсь передать состояние игривости и расширенных зрачков, как у кота, бегущего за лазерной указкой. Мне хочется транслировать что-то светлое и напоминать людям о магических мирах, которые существуют параллельно с нашим. Основные ценности — радоваться мелочам, замечать мир вокруг, быть здесь и сейчас. 

Виктория Заборских