Возвращение к корням, командный дух и огромная работа над собой — в «Пятом театре» готовятся к премьере пластически-драматического спектакля

21-го марта в ресторане «Где же кролик» состоялся культурный завтрак, который проводит «Омская правда».

На этот раз говорили о премьере пластически-драматического музыкального спектакля «Берегиня». Режиссёр Игорь Григурко ставит его в «Пятом театре». Премьерные показы намечены на 8-9-10 апреля. Игорь Леонидович хорошо знаком омичам: когда-то он основал здесь театр «ЧелоВЕК», который потом перебрался в Питер, а также был худруком ТОП-театра.

Спектакль основан на 20-ти музыкальных композициях в народном стиле, двух инструментальных, пяти авторских и тринадцати народных в электронной обработке. Подбирать материал помогала Евгения Амарцева, руководитель музыкального проекта KANVA (интервью с ней читайте здесь). Она же исполнила в спектакле в одном из составов роль Берегини. Аранжировщики - семейная пара музыкантов из Улан-Удэ Анастасия Дружинина и Юрий Банзаров.

Игорь Григурко

«Это целый мир. Я очень долго отбирал песни. Какие-то остались от первой постановки (Игорь Григурко уже ставил «Берегиню» 17 лет назад с пластическим театром «ЧелоВЕК» - прим. ред.), 15-20 процентов, остальное всё новое, — говорит Игорь Леонидович. — Мне нужен был человек, который поможет подобрать материал и поставить с артистами народный вокал. Они изучали академический, но он вертикальный, а народный - горизонтальный. То что делает Евгения — это какая-то фантастика, меня всегда поражали люди, которые занимаются фольклором. Тебя как будто гипнотизируют, и ты не можешь оторваться. Хотя я сразу сказал Евгении, что у нас театр, это не фольклорный спектакль, а пластически-драматический, музыкальный. Мы не имеем права делать, например, настоящие обрядовые вещи, которые могли бы делать в фольклорном спектакле. Здесь всё немножко по-другому». 

Елена Лукманова и Евгения Амарцева

«Это художественные вариации на тему традиционных фольклорных песен. То, что сегодня нравится, то, что сегодня понятно, — рассказывает Евгения Амарцева. — Да, мы сохраняем текст, в некоторых произведениях у нас традиционный напев. Аутентичные инструменты сопровождаются сегодняшними звуковыми реалиями. 

Актёры большие молодцы. Они тебе доверяют. Что-то рождается прямо на репетиции. В певческой традиции главное, как в ней звучит человек, что он в ней представляет, какой он внутренне. В зрительном зале отдадут должное честному исполнению». 

Спектакль вместе с Игорем Леонидовичем ставит Артур Ощепков. Режиссёр говорит про коллегу: «Он театральный балетмейстер. Это для меня очень важно. Мы понимаем друг друга. Он идёт от эмоции, как и я».

Двадцать песен — это двадцать историй, которые складываются в целую человеческую жизнь от рождения до смерти. Актёры сами поют, танцуют и выполняют акробатические номера на канатах и качелях.

«Я только направляющий, — рассказывает  Игорь Григурко о самоотверженной работе актёров. — На самом деле там всё есть, всё лежит, надо только поднимать. Это поразительно, настолько легко и самое главное, что они толкают на творчество. Это такая редкость. Только ты заходишь, только их видишь – и всё, начинается энергия, от них. И ты заводишься». 

Игорь Григурко и Елена Мамонтова

«Игорь Леонидович скромничает, — улыбается заместитель директора театра Елена Мамонтова. — Этап подготовки очень тщательный. Кропотливый. Вначале идёт разогрев, больше часа. Потом идут пластические этюды, когда находят партнёра, чтобы чувствовать друг друга. Каждый артист обнаруживает в себе такие качества, которые он и не думал, что может проявить.»

«Здесь не просто нужно пахать физически, здесь ещё и головой думать надо, — делится один из исполнителей главной мужской роли Михаил Синогин. — Это всё-таки драматическое направление, здесь образы, характеры, судьбы людей. Потрясающая атмосфера, это здорово, когда в театре царит такая атмосфера творчества, единения, когда сливается воедино всё. Обалденная музыка, обалденный народный характер, все актёры сконцентрированы.»

Помимо Евгении Амарцевой роль Берегини исполняет также Татьяна Крылова. «У нас совершенно разные Берегини, одна казачка такая, прямо с плёткой. А вторая наоборот, готова тебя так обнять и задушить в объятьях», — так описывает их Игорь Леонидович. Он говорит также о том, что постановка с каждой из Берегинь - это два совершенно разных спектакля. 

Интересны также роли Горя и Ангела, их исполняют две актрисы, Мария Долганёва и Елена Лукманова. Когда одна из них Горе, вторая Ангел и наоборот, режиссёр говорит, что они находятся в балансе, как и должно быть в жизни. У горя есть четыре помощника, кромешники, у Ангела соответственно ангелы.

Игорь Леонидович так говорит о партии Горя: «Это такой эпизод чёрно-серый, просто прилетела саранча».

 

Мария Долганёва

«Когда мне сообщили, что персонаж так называется, у меня внутри всё сжалось, потому что слово ведь несёт энергию. А потом думаю: “Ну а как? без горя нет радости”, — рассказывает Мария Долганёва. — А вообще я хочу сказать, что я безумно рада за театр, за себя, за всех нас. Сейчас на фоне ситуации общей, внутри театра образовалось ощущение жизни, любви, света, команды, силы, мощи. Есть ощущение, что театру очень нужна была эта работа, чтобы люди посмотрели друг другу в глаза и заговорили на одном языке. Это редкость в наше быстрое время. А в любви рождается любовь».

Вообще все рассказывают о том, что у всех 20-ти человек, занятых в спектакле, потрясающий командный дух. «Если даже вы не видите их на сцене, они все поют за кулисами, каждый актёр, даже тот, у кого небольшая роль, в полную силу отыгрывает весь спектакль», — рассказывает режиссёр.

В этой постановке Игорь Григурко также выступил как художник, в спектакле его сценография. Огромные макраме из канатов будут украшать всю сцену. Актёры с теплом рассказывают о том, что он иногда даже сам их плетёт. Костюмы же для спектакля делает Анна Долганёва (материал о её  бренде читайте здесь). «Это авторская работа, такой современный подход к традиционному костюму, — объясняет Елена Мамонтова, — Очень интересные крой, фактуры, вышивка». 

«В этой музыке и в пластике Игоря Леонидовича очень много языческого, — продолжает она. — Что практически всех нас объединяет. Настолько мы все едины в том, что когда мы обращаемся к корням, пытаемся услышать голос предков, то мы понимаем, что он один на всех. Каждый, кто находится сейчас на сцене, думает “кто я? что я?” Когда человек приходит к этой истине, задаёт себе этот вопрос, значит что-то с ним происходит дальше, он готов к новому».

Михаил Синогин

«Это природой в нас заложено, все наши корни здесь. — делится своими инсайтами Михаил Синогин. — Есть вот эго, наша прошивка, а то, что нам в дальнейшем навязывает общество, — это уже сверх эго, мы обрастаем масками. Такой репетиционный процесс, такой подход убирает эти маски, и остаёшься ты. И ты уже не думаешь, куда тебе руку поставить, какую ноту взять, из тебя это просто прёт».

«Каждый раз спектакль, как и песня,  всегда не имеет повторения, это всегда свежее исполнение, — подводит итог Евгения Амарцева, — Он, как ребёнок, будет расти от исполнения к исполнению».

Премьера спектакля состоится в «Пятом театре» 8-9-10 апреля в 18.30. Стоимость билетов - 500-720 рублей. Купить их можно на сайте театра. Молодые омичи могут воспользоваться Пушкинской картой.

                                                                                                                                             Анна Воробьёва

 

Фото: Сергей Мельников