Я просто ходил по гаражам и видел в них полотна Поллока, Ротко и Рихтера. Новая фотовыставка Николая Молодцова

 В Городском музее «Искусство Омска» 25-го августа состоялось открытие выставки Николая Молодцова «Народный модернизм». 

Если видеть мир глазами художника, то всё может быть искусством.

Этот фотопроект мастера, с которым многие знакомы только как с художником, позволяет взглянуть на творчество Николая Молодцова с новой стороны. Десятки фотографий гаражных ворот, представленных в виде огромных панно, и люков для угля, найденные автором во многих городах, так напоминают абстрактную живопись. Люки отпечатаны почти в размер «Чёрного квадрата» Малевича. Только цвета здесь играют очень важную роль. Автор потрясающе чувствует цвет, это знают все, кто видел его картины и здесь это ощущение возведено во главу угла. Даже названия у картин: «Черный квадрат на сиреневом фоне», «Белый квадрат на вишневом фоне» и так далее. Как и на полотнах Николая Николаевича цвет играет с нами: за счёт фона белый квадрат видится как розовый, чёрный — как синий. Особую прелесть изображенным на фото объектам придаёт эффект состаренности: краска нанесена на несколько слоёв и местами облупилась, ржавчина добавляет свою нотку. В результате эти плоские объекты выглядят многогранными, непростыми, словно несут какой-то скрытый смысл, как и абстрактные полотна самых известных представителей жанра.

Экспозиция дополнена несколькими живописными полотнами Николая Молодцова: «Старые гаражи» 1989 г., «Старый двор» 1991 г., «Старые сараи» 1995 г. С первой из них в своё время и взяла начало мысль Николая фотографировать эти для многих незаметные объекты, видеть в них свою, ни с чем не сравнимую красоту.

Живописные работы Николая на эту же тему, которые не могли быть представлены на выставке, транслируются на экране в режиме слайд-шоу.

Мы задали несколько вопросов заместителю директора ГМИО по научной и выставочной работе, культурологу Анастасие Гараевой.

Расскажите немного про концепцию выставки.

— Это уже сложившийся проект у Николая Николаевича, уже много лет он этим занимается. Он пришёл к нам с готовой идеей и проектом. Основной концепт — увидеть в каких-то бытовых историях переклички с мировым изобразительным искусством, с тем же Малевичем, допустим.

Помимо фотографий здесь представлены картины. Сложно их между собой сочетать?

— Мы имеем такой опыт. Как правило это непростая задача. Но в случае с Николаем Николаевичем понятно, что ноги фотопроекта растут прежде всего из живописи. Здесь представлена, например, самая первая работа, та с которой всё началось, когда эта мысль его накрыла, когда он понял, что это интересно, это цвет. А мы всё-таки знаем художника Николая Молодцова как человека, который интересуется цветом и знает о нём всё, может научить многих из нас тому, как миксовать это правильно. Живопись Молодцова и фотография Молодцова в данном случае братья.

Почему нужно прийти на эту выставку?

— Во-первых, увидеть другого Молодцова. Может быть не все знают, что он увлекается фотографией, что у него есть такой интересный проект.

Во-вторых, все мы жители городов и, мне кажется, что любому человеку из любого города этот проект может быть интересен. Потому что он говорит о нас с вами, о том, что мы видим, о той реальности, которая нас окружает, и она во всех городах схожая. Просто мы как правило проходим мимо этих мест. Часто какие-то гаражные кооперативы находятся где-то на окраине города и воспринимаются нами как место, может быть, даже небезопасное. Мы пробегаем всё время мимо и не обращаем на это внимания, а здесь переключение ракурса нашего зрения на то, что вокруг нас есть цвет, есть красота и нужно просто её уметь видеть.

Поговорили мы и с самим художником, Николаем Николаевичем Молодцовым.

Очень интересна история, как изначально у вас родилась идея фотографировать и рисовать всё это?

— Я вообще на мир смотрю глазами живописца, не оцениваю, хорошо это или плохо, можно это или нельзя, красиво или некрасиво. Вот мне нравится что-то по цвету, по фактуре, по пятнам, я это снимаю. В начале я это рисовал. В 1989-ом году в Горячем ключе сделал большой этюд «Старые гаражи». Потом где-то на пленэре был в наших деревнях, какие-то сарайки рисовал в квадратными окнами. Потом ещё что-то подобное. У меня такая живописная серия из 5 или 6 полотен на эту тему есть. Здесь на выставке 3 из них, 2 уже в коллекции музея им. М. А Врубеля. Потом, когда я увидел, сколько всего такого вокруг находится, я понял, что оно ценно само по себе, независимо от моей живописи. Нужно только это найти и как-то убедительно подать. У меня появился первый цифровой фотоаппарат, мыльница, и я начал снимать. Снимал и видел, что это непочатый край работы. И вот накопилось около тысячи фотографий гаражей. Где-то семьсот из них я обработал, самых интересных, ну и часть из них мне удалось распечатать.

Семьсот?

— Тринадцать лет на это ушло. 

А идея названия как пришла?

— Идея возникла естественным путём, потому что я воспринимал эти гаражные ворота как абстрактные картины. Я с института увлекался различными модернистскими течениями XX века, курсовую работу на эту тему писал. Просто ходил по этим гаражам и видел, что вот это Поллок, вот это Ротко, это Рихтер. Если бы они это нарисовали, никто бы не удивился. И когда пришло время как-то это всё систематизировать, у меня возникло название. Ведь всё это абстракционизм, они все создавались примерно также, как картины. Только художник создаёт это в течение нескольких дней, может быть даже за один. А здесь в течение нескольких лет краской покрывали, она облуплялась, закрашивали другим цветом, гараж ржавел… В результате получилась именно композиция в духе абстрактного экспрессионизма. Получились такие декоративные панно. Можно делать их маслом, акварелью, можно делать батик, можно гобелен, а можно цифровую фотографию. 

Чем для вас отличается фото от живописи?

— Только инструментарием, и я не одинок в этом суждении. У графика свои инструменты, у живописца свои, у фотохудожника свои. Но все мы видим мир как сочетание определённых цветовых соотношений, гармоничных линий, пластики, масс, тональных контрастов. Если видеть мир таким образом, глазами художника, то всё может быть искусством.

Выставка работает до 18 сентября в Городском музее «Искусство Омска» (Партизанская, 5а, лит. М). Часы работы: 10:00-19:00, касса до 18:30. Понедельник — выходной. Стоимость билета — 200 рублей, школьники, студенты, пенсионеры — 140 рублей, льготные категории граждан — бесплатно.

Автор: Анна Воробьёва

Фото: Александр Румянцев